大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于常用舞台灯光设计方法有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍常用舞台灯光设计方法有哪些的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光布置方法哪位知道？要怎么设计？
舞台灯光布置方法如下
1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的***时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光
（2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。 中国照明网技术论文·***舞台灯光
（3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。 中国照明网技术论文·***舞台灯光
（4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。
舞台美术有几种手段？
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：
①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。
②创造和组织戏剧动作空间。
③表现动作发生的环境和地点。
④创造剧情所需的情调和气氛。
⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
戏剧以表演艺术为主导，而表演的核心就是动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须围绕戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各要素间相辅相成的综合关系，以作总体考察。
动作环境 演员常说“布景就在演员身上”。一个圆场，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是室内室外、楼上楼下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体特点，不仅容易造成布景与表情之间的矛盾，而且这种重复表现在美学上也毫无意义。
动作装饰 Stage decoration 在英语中有两层涵义：一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。
到此，以上就是小编对于常用舞台灯光设计方法有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于常用舞台灯光设计方法有哪些的2点解答对大家有用。