大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光设计分析怎么写的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光设计分析怎么写的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光满足什么样的要求？光照也要有什么特殊要求？
应对称分布，光斑能覆盖舞台。
满足快慢节奏的多类音乐的要求，每种曲子（每种舞步）都必需有1~3种效果灯或特殊效果灯具产生1~3种和谐的变化和运动，其节拍和色调应与曲子的内涵相协调。
光照度的要求包括表演区大于100Lux，自发区大于20Lux，观赏休息区大于5Lux，各种通道大于10Lux。在实际使用时可以调暗，舞池内（自娱区）大于6Lux，其他区不得低于6Lux，包箱不得低于3Lux。
频闪灯的频闪频率应在6赫以内，激光不应射向人体，尤其是眼部。
舞台灯光的光照也有特殊要求：
面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光、二道面光甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的、功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
形容舞台灯光的词语有哪些？
变幻多端、绚烂多姿、光彩耀目、光彩陆离、灿烂夺目。
1、变幻多端【biàn huà duō duān】
释义：端：头绪。 形容变化极多。也指变化很大。出自于明·冯梦龙《古今***·陈从善梅岭失浑家》：“这齐天大圣神通广大；变化多端。”
例句：
（1）这本散文集中的每篇文章写作手法都不相同，变幻多端，各有特色。
（2）这个人变化多端，让人捉摸不透。
（3）这里的天气变化多端，这一天温度差别极大。
2、绚烂多姿【xuàn lì duō zī】
释义：各种各样的色彩灿烂美丽、五彩缤纷。出自于浩然《乐土》五○章：“让人眼花缭乱的是，那些帘儿、围子、罩子和垫子上，除了缎面的鲜艳、线团的绚丽多彩之处，还缀着数不清的大小玻璃珠子和鱼鳞似的化学片片。”《飞向太平洋》：“荧光染色剂把蔚蓝色的海水染成翠绿色，像一条数百米长的锦带漂浮在洋面上，绚丽多彩，好看极了。”
舞台灯光有哪些种类？
常见有：电脑灯又称摇头灯包含：BM灯/光速灯、染色灯、logo灯/图案灯，LED Par灯-分彩色和单色，激光灯-分全彩和单色，成像灯/切割灯，观众灯，追光灯-分全彩和单色，面光灯包含：Par灯、回光灯等等。
常用的就这些，还有很多灯未列，一般灯光是根据场地/场景、节目需求来配置的。舞台艺术摄影的主要特性是什么？
舞台艺术摄影的特点:
1.光线暗淡
舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果
2.灯光变化无常
舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。
3.反差强
舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象，顶光下产生强烈投影，造成演员的眼窝，鼻子下出现较重的阴影，有时局部表演区明亮，其他地方及天幕，背景等一片漆黑，形成强烈反差。
4.舞台表演瞬间变化
舞台演出，演员动作变化无常，特别是舞蹈类的演出，舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境的更难，强调的是抓住决定性的瞬间
谢邀，舞台摄影是摄影中比较常见的类型，由于灯光和人物的变化比较大，舞台摄影的难度也比较大。[_a***_]起来主要有一下几个特点：
1、艺术性较弱，实用性较强
相比其他摄影类型来说，舞台摄影一般不强调艺术性，重点是将舞台上的表演清晰地记录下来，实用性比较强。
舞蹈本身就是一种艺术，摄影一般作为艺术的记录者，把它真实的记录下来，不过摄影师也是可以进行再创作的，比如设置较慢的快门时间，形成舞者的运动轨迹，这也是有艺术效果的。
2、灯光、人物等条件复杂，难度较高
我们都知道，要拍出清晰的照片，就需要正确的参数。对于静止的风光，我们只需要设置好相机参数，甚至可以使用p档，就能拍出清晰的照片。
舞台摄影的难度在于，舞台灯光变化大，明暗对比强烈，人物也在不断的运动当中，这就给我们设置相机参数带来了麻烦。我们需要不断调整相机参数，以平衡各要素之间的关系。
3、实效性强，数量大
每一场演出都是演员们精心准备的结果，他们给观众带来了美的享受，也很迫切地想看看自己在舞台上的样子，拍摄完后需要尽快返图。每一场晚会一般都会拍摄大量的照片，尽可能记录每个人的表演，这也给摄影师后期带来了很大的工作量。因此，摄影师就需要在前期拍摄上尽量拍好，减少后期时间，及时返图。
到此，以上就是小编对于舞台灯光设计分析怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光设计分析怎么写的4点解答对大家有用。