大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光面光的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光面光的解答，让我们一起看看吧。
染发：请问平时接近黑色，但只要有点灯光或者在阳光下就会呈现紫红色或者酒红色的两种发色分别是什么？大？
在非阳光直射的环境下接近黑色，在阳光或者灯光下会呈现出紫红色的是专业色板中的4/45（紫红色）。呈现出酒红色的是6/45（酒红色）。这两种颜色都有在有强光源照射下才显现颜色的特性。 偏暗的肤色是不适合染这两种颜色的，否则会从视觉上加深肤色。紫红色和酒红色更适合皮肤白暂的人。同时这两种颜色褪色较快，应注意日常生活中避免用温度过高的水洗发，避免用吹风机吹干头发。选用具有护色功效的洗护产品。染发后不要烫发，否则头发会严重褪色至黄色。
太阳光与普通灯光有何不同？
普通灯光大致可以分为高光、聚光、散光、柔光、强光、焦点光等，太阳光而是最自然的光，生活中，我们很多人都有这么一个很直观的感受，在太阳光下我们可以感受到整个身体变热的过程，甚至出汗，但同是光的太阳光和灯光本质上是相同的，都是由光子组成，又由波的形式存在，它们区别在于各个波段的含量不一样，太阳光的紫外线含量比白炽灯多得多，而且太阳光强度远比灯光强度大。
戏剧里黑场和切光的区别？
黑场与切光存在于大多数的戏剧演出中,是不可回避的舞台灯光动作。随着科技的不断进步和舞台艺术工作者对舞台艺术的不懈追求,黑场与切光被赋予了越来越多的意义。在舞台上,灯光好比是一个讲述者,向观众述说舞台上发生的一切;它又好像是一只画笔,在空黑的画布上画出图画。由于剧情的存在,剧场中的黑有了意义,而切换灯光也不再仅仅是一个简单的开始。在戏剧演出中,黑场与切光互为前提,他们互相影响,又共同作用于观众,共同影响戏剧情景的表达。
戏剧中的黑场大都是上一幕结束紧接下一幕中间舞台上需要掉换道具时才会把灯光拉黑，为的是不让观众情绪散去抓紧时间换场景，切光就不同黑场了，根据剧情的需要，特出剧中主要人物的思想，造型，服装等，需要各种灯光来变化，达到舞台最佳效果。
收光一般指在场与场或者每幕结束的时候将舞台上的灯光全部收去，然后暗场，起到一个故事中途的一个休息阶段，或者说是分段。而光起指得是舞台上的灯全部点亮，进入下一幕。灯暗一般指的是灯光慢慢减弱，起到烘托舞台效果的作用。
舞台摄影应该如何进行曝光设置？
谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以 “宁欠勿过”在这儿是很实用的。
另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是***用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。
分享我的经验～
1、舞台拍摄难点在哪里？
三点：曝光、白平衡 、关键性瞬间，曝光不准影响的不仅仅是画面亮度，同时还会影响到画面色彩，而对于关键性瞬间需要前两个配合，尤其是曝光蛇者中快门设定以及光圈合理搭配。
2、曝光如何设置，始于观察舞台光线情况，终于正确测光测光模式选择
第一种情况-多色温光源舞台氛围铺垫，主人***顶上一盏射灯，这时注意光比情况，为达到拍摄画面中舞台灯光和主人公曝光准确，优先使用佳能（ 评价测光）、索尼&尼康(多重测光），但是相比自然光的亮度还是低，ISO尽量开启到相机实用高感的上限。
第二种情况-舞台上只有主人***顶的射灯，画面高反差，主人公除特写拍摄外，其他景别尤其是有大背景的情况下，注意曝光的手动补偿，目前针对此种拍摄环境索尼微单三代全幅微单以及部分黑卡相机具备了强光模式，针对这种拍摄环境非常有效，尼康相机中央重点平均测光，佳能局域测光，当拍摄全身或者环境人像时，***用黑减曝光补偿消除曝光不准的影响。
3、曝光影响色彩，但是前提是选择正确的白平衡
索尼的黄在三代全幅微单到得到改善，但是在舞台尤其是上面说的第一种情况下，发生偏色可能性变大，根据舞台人工光源色温变化情况，使用白平衡微调，无论是AWB还是手动色温情况下都可以使用，要点就是，色彩互补原则，比如偏蓝对应调整对应的***就可，最终达到人物颜色还原准确。
4、决定瞬间，需要曝光保驾护航
看到，感受到，拍到，是发生在一瞬间的事情，这一瞬间要先保证画面内的颜色、亮度、对焦、构图方面符合大众观看习惯，对于决定瞬间需要自己的眼力和捕获关键点的能力，曝光显得非常重要，对于决定瞬间能达到看到、感受和拍到一气呵成，而缩短拍到时间是可以做到的，在实用感光度上限内，做到尽可能提高快门。当然拍摄水袖表演时，为了实现唯美效果就要降低快门。
到此，以上就是小编对于舞台灯光面光的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光面光的4点解答对大家有用。