大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光摄影技巧有哪些方法和技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞台灯光摄影技巧有哪些方法和技巧的解答，让我们一起看看吧。
请教在复杂的灯光变化下该如何拍摄舞台的效果？
这个题目有点意思，我发表一下个见。拍摄舞台照时首先不准使用闪光灯，这就说明一点，必须使用舞台风光拍摄现场实况，这就增加了难度。拍摄人物或者团体表演的实况的技法不用在此描述了，基本都一样，但灯光怎么控制很多人不理解。当初我也在为这个问题困惑过，但后来找到一个笨办法，那就是在背景是大屏幕，所有光源瞬息万变的情况下就是在你认为好的景别下连拍，高速连拍，这样就能在众多同一场景、不同光源的图片中选出一幅你满意的图片，当然，构图、色彩等都成功的基础上，光源是其中一部分，我们现在只讨论光源。
1.拍摄舞台照，如果灯光比较复杂，颜色较多，可以先拍一张，如果偏色严重，要调整一下相机白平衡色温，但这不是主要的，因为后期在电脑里都可以调整。
2，照片选择为RAW格式，后期在电脑里对于曝光，对比度，色饱和等等调整的余地比JPG格式的要大。
3.镜头要装遮光罩，防止光晕和眩光，光圈不要大于4，如果大于可能景深太小，造成焦点人物旁边的人不清楚，如果是快速舞蹈，速度不要低于1/400秒，可通过调高ISO来提高快门速度。***用中央局部测光模式，减0.7-1挡曝光，这样可使人物曝光正常，周围环境变暗，更加突出人物，减少舞台复杂变化光线的干扰。***用高速连拍，伺服追焦模式的。
如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？
舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？
一拍摄前准备：
了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的***场景。
二拍摄器材的选择：
最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。
三拍摄的技巧：
预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。
拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过***部分和精彩瞬间。
不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。
随着人们生活水平越来越高，不再局限于吃好穿好，而是向着更高的精神享受去追寻，看一场歌剧或舞蹈，听一场明星演唱会在当下是再寻常不过了，那么如何能把美轮美奂，流光溢彩的现场气氛记录下来，给自己一个美好回忆呢？下面四月绵羊给大家介绍下拍摄演唱会相机设置的技巧。
1.相机的曝光模式的选择
拍演唱会，你最好的选择是使用M档，就是手动档，因为演唱会这些现场明暗瞬间反差很大，光线动态范围大，刚刚是明亮的，一眨眼黑乎乎一片，所以除了手动模式，其它的全自动模式，半自动模式在这样的场合都不怎么好用了，相机的测光很容易被复杂的光线给愚弄，对焦都对不准，也给不出合适的曝光参数，因此此时使用手动模式会比自动模式会更稳定更准确。
2.要用大光圈拍摄
拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈开到最大，就是F值调到你镜头最小数值，因为演唱现场，即使光线打到最亮，也比不上白天日光环境，因此要把光圈开到最大，否则快门时间变长，你拍摄的片子就糊了。
3.快门速度的设定
快门速度最好定在1/250秒以上，当然这是理想状态，一般只在照明情况很好的大型演唱会时才会达到这样的快门要求，一般的演唱会光线很一般，达不到1/250秒，但无论如何尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，这个区间的快门速度可以定格一定范围的演员动作以及避免拍摄时相机的抖动影响，当快门速度降到1/100秒以下时，由于演员动作幅度和你自己拍摄时的手抖，照片中的人物很可能就模糊了。
4.演唱会环境的ISO设定
由于演唱会这些场合光线不是很亮，要达到上面所要求的快门速度，一般不调高ISO基本是满足不了的，现在的数码单反相机，感光元件越来越先进，把ISO调高到3200时也会得到质量很好的照片成像效果，对于大多数相机来说，调到1600的ISO是最佳的选择。
当舞台光线不够明亮时，需要调高ISO值或者延长快门时间来保证正确的曝光时，请选择调高ISO值，不要延长快门时间，因为一张有噪点的照片远比一张模糊的照片更让人接受。
到此，以上就是小编对于舞台灯光摄影技巧有哪些方法和技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光摄影技巧有哪些方法和技巧的2点解答对大家有用。