大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光怎么配置的好看点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞台灯光怎么配置的好看点的解答，让我们一起看看吧。
大众舞厅的灯光怎么配？
灯光可以***用明亮的色调，如黄色、白色等，能够让人感到充满活力和热情。
此外，还可以配以一些彩色的灯光，如红色、绿色、蓝色等，能够在音乐和舞蹈的氛围下，营造出更为热烈、欢快的氛围，增添奔放的气息。
另外也需注意不要过于刺眼强烈，以免影响观众的体验和健康。
舞台灯光如何配置
1.
面光根据剧场舞台的规模,有设一道面光、二道面光,甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同,配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近,可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光在左、中、右位置应加配焦距、功率适合的追光灯具,追光灯具可由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
2.
耳光在台口两侧对称设置,根据剧场舞台的规模,每侧耳光可设一道或二道,配置的灯具以聚光灯为主,可以少量配置成像灯、罗纹灯,因为耳光离观众厅侧墙很近,使用罗纹灯时,漫射光常常将近处墙壁照得很亮,在一定程度上影响场景气氛,所以少用为佳。左右每道耳光应各设置追光灯一套,供追光人员进行调控。
舞台拍摄技巧？
对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞***全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者模特使允许使用闪光灯的。
在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源非常复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用相机的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。
光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好***用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应调整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。
(抓拍到的瞬间表情)
在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。
最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者***用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。
拍摄注意
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。
到此，以上就是小编对于舞台灯光怎么配置的好看点的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光怎么配置的好看点的2点解答对大家有用。