大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台面光灯用什么灯具比较好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台面光灯用什么灯具比较好看的解答，让我们一起看看吧。
灯光黄色好还是白的好？
灯光颜色要分场所，像厨房白光比较适合，蓝光黄光都会显得不够亮，客厅就需要多色调光在不同的时间调成适合颜色的灯光，像卧室用灯暖色会比较好，要是餐厅黄光会大气些，当然了最好是多色调光，多灯调光互补调光，像白光灯用作路灯，楼道灯，阳台灯都比较适合
黄光好
黄光穿透力好于白光,是指黄光容易穿透雾让雾后面车能看见的灯光，而不是你的灯光能穿透雾照到雾后面的东西，其实汽车升级后的穿透力也就是说雨雾天灯光能够穿透到达的距离即为穿透距离，这只是起到了一个警示的作用，并不是用来照明的，就比如雾灯只是一种警示灯，雾灯的刺眼程度绝对不亚于远光灯的刺眼程度。
舞台摄影选择什么位置最佳？
舞台选择拍摄位置
一般摄影者都会选择舞台正面的角度，或者舞台前方稍左或稍右的角度，仍要注意避开麦克风和台上的音箱、灯具等。具体将拍人物中近景，第一排最理想，拍大场面第十排比较合适，如果使用老式
120中型篇幅相机可选最后一排。二楼第一排也是不错的拍摄点，俯角度拍摄舞台上人物层次分明。当然，一场剧目拍摄下来有几个角度的画面会生动的多。但客观环境又不允许摄影者频繁走动，这就需要审视具体情况灵活操作。
舞台摄影选择什么位置最佳？
这要看拍摄者的目的来定。如果只是单纯地拍摄存档资料，那就随意的位置都可以。如果是想拍出艺术效果的片子或者对外宣传类的舞台照片，最好选择在距离舞台20-30米的中间位置，以24-70镜头和70-200镜头为宜。还有台前近距离使用16-35或12-24类的超广角镜头。
舞台摄影不同意其它题材，它需要根据舞台背景和灯光的变换而灵活调整相机参数，最出片的莫过于舞蹈类节目。
30米左右的中间位置
我经常参与拍摄一些舞台类的照片，当选择中间位置时，使用70-200镜头，将感光度调整至400或800以上，大光圈手动曝光，使用三脚架，取景比较正，避免偏差和舞台周围的杂乱背景，照片拍出来后光线柔和，色彩丰富，画面清晰；有些动感类的舞蹈则***用小光圈，1/30妙以下的速度，拍出曼妙的动感画面。
台前近距离拍摄
使用广角镜有在台前拍摄时，应讲究点职业道德，尽量避免扰乱和阻挡观众视线。大广角能够拍出全景式的舞台效果，比较有震撼力。能够从照片中感受到身临其境的意味，视觉上给读者以冲击力。另外在不影响观赏的前提下可以到台上，以观众为背景，连同表演者共同摄入画面，增加片子的台上台下互动，另有一番味道。
总之，舞台摄影介于场地所限和一些场内的规定，需要摄影者及时沟通，灵活掌握时机的把握，既不要影响到观众，又能够拍到满意的画面。为把握起见，最好提前拿到一份演出节目单，这样可以给自己***想要重点拍摄的内容，及时作出选择。
舞台摄影准确地说分为两类。第1类是舞台剧照，这一类一般的摄影师是根本没有机会接触的。另一个就是现在常说的舞台摄影，其实就是舞台纪实摄影。不论是从哪一个角度来看，作为摄影者首先要知道你要拍摄的内容是什么。因为舞台上可能表演的是话剧，歌剧，舞剧，芭蕾，歌舞晚会，音乐会等等。每一种不同的表演形式，其实都有不同的拍摄方式。不可以一概而论。对于一般的摄影爱好者来说，完全可以忽略这些，拿起相机拍就是了。而对于相对专业的摄影师来说，拍摄位置的选择与舞台的宽度深度，以及幕布与幕布之间的照明的强度，都是需要知道的先决条件，这个跟演出的内容有极不密不可分的关系，如果连这些都弄不明白，那么无论站在哪一个位置，都不可能拍出满意的效果。
使用三脚架和散光灯拍摄舞台表演，根本就是外行所为。只有经过实践的摄影师才知道这两样是舞台摄影的大忌。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？根据本人的拍摄经验，建议如下，供参考。
1、提前预选最佳拍摄位置
舞台拍摄，如果有选择位置的机会，演出前应提前到现场选点，确定几个最佳机位，演出时根据表演的内容随时调整到合适的位置上拍摄。
摄影/夏雪
2、拍摄距离选择
如果不是大型舞台，以使用24-70MM镜头为例，在24MM端拍摄时舞台应该占据画面的三分之二左右，这样可以以部分观众为前景，画面信息更丰富，70MM端拍摄时还可以拍到舞台人物的动作表情，这样的位置一般在7—10排左右。如果要拍摄舞台和全场观众，应在观众席的最后一排位置；如果要拍摄全场观众欢呼、鼓掌之类的气氛时，应在舞台前两侧的位置最佳。
摄影/夏雪
3、拍摄高度的选择
露天舞台往往难有条件选择高度，但可自带楼梯之类的***设备，室内的拍摄高度以高于舞台1-1.5倍为宜。位置过低，舞台上的人物容易重叠，缺乏层次；位置过高则立体感、层次感弱化，也不易准确反映舞台人物的肢体语言。一般而言，大场景节目以高角度俯拍，以表现气势；小场景节目以平视角度拍摄，以传达表情。
摄影/夏雪
4、拍摄角度的选择
要反映一场演出的规模、气氛，就必须多角度拍摄，这样画面也更丰富多彩、生动有趣。不同的拍摄角度有利有弊，居中时画面对称，但略显呆板；左右两侧立体感强一些，但画面容易失重。
摄影/夏雪
舞台摄影选择什么位置，还要具体情况具体分析，因为舞台有室内舞台、有露天舞台，有大型舞台、有小型舞台，每个节目参演人数不一，表现形式不同，应根据现场的具体情况灵活调整位置。（图文原创/夏雪）
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舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。
1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。
2，闪光灯，最好不要借助闪光灯[_a***_]曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。
3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。
4，光圈要尽量放大
***用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。
5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。
6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。
7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。
8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。
舞台搭建需要哪些设备？
1、专业音频器材混音器、功放、扬声器、线阵、均衡器、效应器、分频器、限压器、笔记本、CD机、MD机、DVD机、有线话筒、无线话筒、对讲机、无线小麦胸罩、话筒支架等设备。
2、视频设备投影仪，投影幕，投影起重机，等离子电视墙，LED屏幕等。
3、舞台灯光电脑灯、筒灯、交流灯、成像灯、数码灯控制、电脑灯控制台调光器、效果灯、激光灯、面灯、频闪灯、三色软灯、示踪灯、聚光灯、电脑扫描灯、电脑变色灯、电脑散光灯、图案灯、S舞台天灯、落地灯、数码硅胶盒、移动灯架、桁架架等。
4、舞美效果冷焰火，彩虹炮，干冰机，气柱，舞台雾机，雪花机，泡泡机，烟花，舞台背板，喷绘，照片，地毯，各种灯，灯架设备租赁，投影机租赁，同声传译设备租赁，音响设备，舞台租赁等 一般的公司都没有这些设备，需要专业的有实力的活动策划公司才具备这些器材。
当然企业只是举办年会活动，平时很少用到这些东西，当然是跟专业的器械公司租赁，这样会节省很多费用。舞美效果也有策划公司来策划。这样的舞台效果会丰富些。
到此，以上就是小编对于舞台面光灯用什么灯具比较好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台面光灯用什么灯具比较好看的3点解答对大家有用。