大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台拍摄参数白平衡的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台拍摄参数白平衡的解答，让我们一起看看吧。
舞台摄影拍摄有什么技巧？
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。
演唱会如何调节视频参数？
在演唱会上调节***参数需要考虑舞台灯光、摄像机角度和画面效果等因素。可通过调整摄像机白平衡、曝光度、色彩饱和度等参数来提高画面质量。同时，根据演唱会的氛围和曲风，选择适当的特效、滤镜和剪辑方式，以增强观众的视觉体验。
如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？
要拍好舞台剧照，首先要做的事就是相机参数设置。我的经验是：M档手动模式，光圈开到最大，快门速度1/60秒，ISO(曝光度)800-1600，Raw画质。谢谢邀请！
很高兴回答您的问题
1. 调整为高iso 启动高ISO降噪，实际ISO数值应该考虑现场灯光强度。建议使用高感机拍摄 比如d5 或idx iii
2. 改为快门优先， 拍舞台剧在光线比较暗的时候必须优先保证快门速度，是歌舞剧对于快门速度要求更高一些。
3. 舞台灯光一般为光束，会造成局部比较亮整个舞台比较暗，建议曝光可以适当-0.7-2ev
4. 如果现场灯光的强度变化不大，建议用m档 可以手动曝光。
5. wb白平衡， 如果灯光颜色不经常变化建议用手动白平衡，如果经常变化建议自动白平衡。
6. 由于舞台灯光和背景光比会比较大， 如果你用Nikon相机 建议把D Linghting 打开。
7. 建议用raw拍摄 后期调整空间大。
8. 如果用jpg拍摄，机内优化建议把对比度降低一档 来获得更大的宽容度。
9. 如果拍摄某些动作可以考虑快门包围，让相机获得不同快门速度，图片会有不同的美感。
舞台演出因为光线忽明忽暗，光线复杂，演员动作忽快忽慢，没有一定的拍摄经验，一场演出下来，不是过曝就是曝光不足，拍的可能全是废片。面对复杂的拍摄环境我们该如何设置相机才能拍出满意的照片呢？
一、照片格式的选择
照片格式有jpg格式和raw格式两种，jpg格式是经过压缩的照片格式，这种格式画质有损失，，有些细节后期处理较困难。Raw格式是未经处理的照片格式，它保留了相机拍摄的原始数据，为后期处理留下了较大的空间，但它的缺点是容量的、占空间，但为了给后期留有较大的空间还是选用raw格式较好。
二、拍照模式的使
如果是新手，选全自动模式或p档。没有足够的经验不要用m档，一般选光圈优先或快门优先模式。
三、快门速度的设置
因舞台演出一般灯光较暗，必须保证较快的快门速度，我的经验是一般不低于320，低于这个速度演员动作可能会发虚。但是，我们要想拍出动感的片子，可以将相机上三脚架，适当降低快门速度。
四、光圈设置
为保证有较快的快门速度，一般用较大的光圈。如我们要给演员拍特写，可选择光圈优先模式，大光圈虚化背景突出人物。
五、感光度的设置
如何拍出好的夜晚舞台效果？我是手机摄影爱好者，我就讲下手机拍舞台照片。
1，在人物动作幅度不大时，演员唱歌或小品表演时可以用手机的夜景模式拍摄，画面曝光更丰富，由于舞台灯光变化比较快。夜景模式不太适合拍摄舞蹈类，但是也可以利用其拖尾效果拍摄一些创意画面用于合成照片。
2，人像模式抓拍人物动作，由于人像模式只有2至3倍变焦，变焦有一定的限制，这就得看机位与舞台的距离。
3普通拍照模式，手机相机一般只能在拍照模式下进行连拍，用连拍加5倍变焦抓拍舞蹈类题材。
4，专业模式下，用平均测光或点测光设置，舞蹈光灯变化太快ISO最好选择自动，也可以设置在400左右高了有燥点影响画质，快门设置在1/100秒或者1/125秒，对人物动作比较快时可以设置在1/400秒，曝光补偿根据现场光而定，对焦方式选择AF-C连续对焦，手动对焦，白平衡根据自己喜欢的风格设置，根据舞[_a***_]的表演节目风格变化。多用5倍光学变焦抓拍人物的情绪变化。
相机和手机的专业模特是一样的设置。
那我就简单一点说说咯：
选高感好的相机（首选全画幅）、镜头最大光圈要大（不低于2.8最好）、焦距要够用（毕竟你不一定是在最前排），最关键的是，相机一定要端稳，不要用屏幕取景，用取景器顶着额头拍摄可以保持相对稳定，有条件能上独脚架最好，即能保证防抖效果有能有一定的机动性。
拍摄模式：最好选择光圈优先，就是A档；
曝光补偿：根据需要，我一般喜欢-1/3，使影调相对晦暗一些；
白平衡：atuo自动，舞台人造光十分复杂，白平衡可以后期软件里慢慢调；
光圈：能多大就多大，拍摄夜晚的舞台，保证充足的进光量是刚需；
快门速度：随机，保证不慢于1/焦距即可，如果达不到，那只有更换更大光前的镜头或提高ISO了；
ISO：1600-6400吧，根据镜头实力以及舞台光照情况来，在能保证安全快门速度的前提下，尽可能用小的ISO值；
对焦：单次或追焦都可以！
测光：点测光，舞台上光线多变，用点测光对准焦点或附近区域测光会相对准确一些。
D750拍舞台的时候应该怎么设置？
m档，没有固定参数，但有固定套路：光圈4-8都可以，拍特写开最大，舞台大合影开小些。感光度放高，保证快门速度够抓拍。配合手动白平衡、raw格式、连续对焦、连拍等设定，当然，舞台拍摄灯光变化快，需要很熟悉相机才能保证拍摄效率。
舞台拍摄主要有两点，较高的快门来捕捉动作，准确的白平衡来还原舞台灯效所带来的偏色，记得使用Raw+jpg，才能保留最原始的素材，方便后期处理。若是灯光变化较快，则使用半自动模式，快门优先。
拍舞台照时，舞台上的灯光瞬息万变，***用手动挡反复调整光圈和曝光速度比较麻烦。我一般是用raw，先固定感光度，***用光圈优先，光圈的大小根据你需要照片的意境来决定。舞台灯光布光不匀时***用点测光，如果***用评价测光的话，可以考虑减曝光补偿，目的是为了保证人物的面部不过曝。
raw的好处是出现不严重的过曝或欠曝时可以通过后期拉回来。
到此，以上就是小编对于舞台拍摄参数白平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台拍摄参数白平衡的4点解答对大家有用。