大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光制作方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞台灯光制作方法的解答，让我们一起看看吧。
演唱会要用到哪些舞台灯光呢？那个光束是用什么灯打出来的呢？
"像大型的演唱会会用到摇头图案灯，染色灯，还有一些做效果用的激光灯、LED灯等，还需要一些常规的灯具，像观众灯、回光灯等。具体还是要看演唱会舞台大小和类型才能决定。光束是用光束灯打出来的，有些灯具像Joyfirst棱镜王是三合一或者四合一的，既可以摇头加图案，又可以打光束和调焦，光束的粗细和亮度都是可以调的。"
怎么拍好夜晚的舞台表演？
1.通过灰度卡设置白平衡
3.拍摄角度选取。想表达细节机位可以低点近点，长焦加大光圈拍摄，想表达舞台恢宏之势，可尝试广角俯拍。
舞台灯光变幻莫测，光比反差大。要拍好舞台表演，必须的***用手动曝光模式。如果舞台灯光是追光，人物明亮，背景黑暗，就应该以人物曝光参数进行拍摄。如果人物黑暗，背景明亮，可以用背景参数曝光，拍出剪影效果。如果整个舞台十分明亮，可以***用自动测光拍摄。
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的***活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个光影效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，***如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
1.保证快门速度不要太慢，差不多要大于1/60秒，不然拍出来会模糊。
2.白平衡尽量不要自动，大概4000左右，不然人脸光线偏黄。
4.一定要抓拍，或者连拍，才能有精彩瞬间！
1.机位一定要好，这是最重要的。无遮挡的正面机位。
2.不要用闪光灯影响表演，闪光效果也不好。
3.使用大光圈带防抖的变焦镜头。
4.连拍。
5.提前获得节目单，和演员导演沟通表演环节，可以抓住每个节目的特点拍出好照片。
到此，以上就是小编对于舞台灯光制作方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光制作方法的2点解答对大家有用。