大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光效果怎么做出来的呢的问题，于是小编就整理了5个相关介绍舞台灯光效果怎么做出来的呢的解答，让我们一起看看吧。
舞台摄影应该如何进行曝光设置？
分享我的经验～
1、舞台拍摄难点在哪里？
三点：曝光、白平衡 、关键性瞬间，曝光不准影响的不仅仅是画面亮度，同时还会影响到画面色彩，而对于关键性瞬间需要前两个配合，尤其是曝光蛇者中快门设定以及光圈合理搭配。
2、曝光如何设置，始于观察舞台光线情况，终于正确测光测光模式选择
第一种情况-多色温光源舞台氛围铺垫，主人***顶上一盏射灯，这时注意光比情况，为达到拍摄画面中舞台灯光和主人公曝光准确，优先使用佳能（ 评价测光）、索尼&尼康(多重测光），但是相比自然光的亮度还是低，ISO尽量开启到相机实用高感的上限。
第二种情况-舞台上只有主人***顶的射灯，画面高反差，主人公除特写拍摄外，其他景别尤其是有大背景的情况下，注意曝光的手动补偿，目前针对此种拍摄环境索尼微单三代全幅微单以及部分黑卡相机具备了强光模式，针对这种拍摄环境非常有效，尼康相机中央重点平均测光，佳能局域测光，当拍摄全身或者环境人像时，***用黑减曝光补偿消除曝光不准的影响。
3、曝光影响色彩，但是前提是选择正确的白平衡
索尼的黄在三代全幅微单到得到改善，但是在舞台尤其是上面说的第一种情况下，发生偏色可能性变大，根据舞台人工光源色温变化情况，使用白平衡微调，无论是AWB还是手动色温情况下都可以使用，要点就是，色彩互补原则，比如偏蓝对应调整对应的黄色就可，最终达到人物颜色还原准确。
4、决定瞬间，需要曝光保驾护航
看到，感受到，拍到，是发生在一瞬间的事情，这一瞬间要先保证画面内的颜色、亮度、对焦、构图方面符合大众观看习惯，对于决定瞬间需要自己的眼力和捕获关键点的能力，曝光显得非常重要，对于决定瞬间能达到看到、感受和拍到一气呵成，而缩短拍到时间是可以做到的，在实用感光度上限内，做到尽可能提高快门。当然拍摄水袖表演时，为了实现唯美效果就要降低快门。
谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以 “宁欠勿过”在这儿是很实用的。
另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是***用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。
灯光点位图怎么做？
你好，灯光点位图是指在建筑设计或景观设计中，将灯光的位置和类型进行标注的图纸。以下是制作灯光点位图的步骤：
1. 确定灯光类型：根据设计要求和场所特点，确定需要使用的灯光类型，如投光灯、壁灯、路灯等。
2. 确定灯光位置：根据设计要求和场所特点，确定每个灯光的位置和方向。
3. 标注灯光参数：在每个灯光的位置上，标注灯光的参数，如功率、颜色、亮度等。
4. 绘制灯光点位图：根据以上确定的灯光位置、类型和参数，绘制灯光点位图。
5. 审核和修改：对绘制好的灯光点位图进行审核和修改，确保符合设计要求和实际情况。
6. 输出图纸：将审核通过的灯光点位图输出成电子版或纸质版，以便施工和施工验收时使用。
制作灯光点位图的具体步骤如下：
确定制作灯光点位图的场景和舞台尺寸。
根据舞台尺寸和场景需要，设计出合适的灯光布局，包括吊杆数量、高度、位置等。
将灯光的类型、功率、颜色等参数确定好，并在灯光点位图上标明每个灯光的型号和相关信息。
根据设计好的灯光布局，将各个灯光的位置、方向和角度等信息都记录在灯光点位图上。
在灯光点位图上标注出每个灯光的编号以及与之对应的控制通道，便于后续的调试和操作。
最后，对制作好的灯光点位图进行检查和确认，确保没有遗漏或错误。
在制作灯光点位图时，要根据实际情况进行更改和调整。同时，为了得到最佳的灯光效果，还需要进行不断的调试和优化。
关于[_a***_]问题，灯光点位图是一个用于指导灯光布置的图示，可以在舞台上标注出不同的灯光位置和角度，以达到最佳的灯光效果。下面是制作灯光点位图的步骤：
1. 确定场地：首先需要确定舞台大小和形状，以及观众席的位置和大小，这对灯光点位的布置非常重要。
2. 了解灯光设备：灯光点位图需要考虑到不同类型的灯光设备，包括洗墙灯、聚光灯、移动头灯等等。需要了解每种设备的灯光角度、亮度和颜色等参数。
3. 规划点位：根据演出的需要和舞台的布置，规划出每个灯光设备的点位，包括位置、角度、高度等。可以使用CAD等绘图软件进行绘制。
4. 标注灯光类型和编号：为了方便操作和管理，需要在每个灯光设备的点位上标注出设备的类型和编号。
5. 制作点位表：将每个灯光设备的点位、类型和编号记录在表格中，方便灯光师进行操作和调试。
总之，制作灯光点位图需要考虑多个因素，包括场地、设备和演出需求等，需要细心和耐心进行规划和绘制。
3DMAX舞台灯光的光雾怎么制作的，要具体的步骤？
如果你想在3d里面完成的话1.用体积光来完成2.不用体积光,直接打开大气效果应该就可以了 因为如果大气中充满尘埃,targetspot边缘就会显现出来.3.当然楼上说的ps就能直接p出这效果
如何拍摄好舞台摄影？
舞台摄影不容易掌握。第一要熟练掌握舞台构造，一般是长方形舞台，最好在彩排时跟进试拍，先看看效果。第二看拍全景还是局部，镜头的选配很关键。第三可以利用高感。第四慢门拍摄也能带来不一样的舞台视觉冲击！
请问，怎样拍舞台剧照？因为舞台灯光变换，演员在动，您怎样拍？
拍摄舞台剧照要选择合适的机位，比如第三、四排位置靠中较好，利于平拍大场景和近景等。建议少用三脚架或独脚架，对构图和瞬间抓拍不便，尽量手持。最重要的一点是先点对焦聚于人物的眼睛部位，再按下快门，保持清晰不抖。拍摄前先要确认舞台光线，演员会随时走动，当在光线落在演员脸上时再瞬间抓拍，否则照片很容易会欠曝。
舞台剧照拍摄属于弱光拍摄，一般要用感光度高点的相机。舞台剧灯光复杂，要及时调整相机参数。我用的相机是佳能5d3。拍摄时有以下几点体会：1、我一般放在TV档，快门速度在1/125 ﹌1/250之间。2、选择点测光。3
、感光度一般放在1600左右。先保证照片有，再保证照片质量。4、背景选择不要太杂，最好是单色时的背景。5、选择造型时进行拍摄，这样成功率较高。6、如果比较熟悉所拍摄的剧情，在拍摄高难度动作时，比如跳跃，选择连拍。7、选择不同角度拍摄，不光局限于正面拍摄。不一定正确，仅是自己的一些体会。
选择合适的相位，太近，无法拍到全景，太远，看不太清，选不同角度拍更好。
舞台灯光有时很亮，有时较暗，不论你是用手机拍还是用相机拍，都要持稳机子，不能使机子震动，也可以把手机或相机固定在三角架上拍摄。
不要用闪光灯，因为用闪光灯，会把舞台灯光的效果冲淡，而且影响演员演出。
不要走到观众前面拍照，影响观众观看、影响摄影人士拍照，更不能走上舞台拍摄，应该从台下拍。
手机是自动对焦、自动曝光的，直接拍就行了。
相机有自动档和手动档，用手动档拍摄时，快门速度用60份之1秒以上，用30份之1秒以下，拍演员运动照片容易产生重影，光圈看亮度而定，用大光圈亮度够，小光圈景深好。最好用变焦镜头，能覆盖广角、中焦、长焦的焦距段拍摄。如果用自动档，只需取景看动作，精彩时，按快门就好了。
舞台剧不容易拍好，人物在动，光线又弱，还有舞台灯光的变换，想拍出表情丰富、姿态优美、曝光合适的剧照，还真是件不容易的事。
舞台剧的拍摄环境，一般光线都不会太强，属于弱光环境拍摄。对于弱光拍摄，我的建议是，你得准备一台高感表现优异的相机，毕竟现场光线不会很理想，要保证安全的快门速度，必须提高感光度，如果相机高感比较差，那么噪点将会很多，人物也容易拍虚。高感优秀的相机，搭配恒定大光圈的镜头，相信会对你起到很大的帮助。
说到照片虚，如果不太挑剔构图的话，那就必须搭配三脚架拍摄了，尽可能的减少相机震动，这样有助于照片拍摄清晰。舞台灯光的变换，弊端是光源照射方向不稳定，不好控制。要尽量把握住灯光照向演员的时候按下快门。要注意曝光的调整，因为光线在不停变化，曝光时间也该随之调整。
以上内容就是我对舞台剧现场拍摄的一点建议，希望能对你有所帮助。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！
到此，以上就是小编对于舞台灯光效果怎么做出来的呢的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光效果怎么做出来的呢的5点解答对大家有用。