大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光怎么拍人像好看的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞台灯光怎么拍人像好看的解答，让我们一起看看吧。
拍摄舞台人像需要使用什么器材才合适？
、掌握好规律、技巧、拍出精美作品不易、多拍用脑思考、拍出好作品
一般手动挡较多、我是自动己成了习惯、用长焦、80-400、拍应手、春晚一号大厅为例、以示参考、外行看热闹、内行看门道、交流学习欣赏、供参考...
摄影@李建京摄影
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这类型的图片拍摄非常少，但是也拍过，前几天还拍摄了单位的迎春晚会。不敢说经验，但是拍过几年的晚会，自己也有一些心得。
关于舞台场景的拍摄，一般来说灯光都比较暗（与自然光相比），因此宽容度高的相机比较合适，我使用过佳能5D2、5D3，这次（如图）使用的1DX-II，与前几次拍摄相比，降噪效果显著，再加上后期的处理，基本上能接受。
实际上，即使光线条件差，我觉得也尽量使用低一点的感光度，低到什么程度？尽量不能出现曝光不足的“死黑”，这里说的低，是相对的，我一般用1000-1600，再高没用过，再低曝光不足；为了确保能够拍摄清楚，也尽量使用较低的快门；光圈值尽量大一些。三脚架是必须的，手持拍摄因人而异，大多数人的手没有这么稳，所以还是上架吧。至于快门线，要不要都可以。
另外就是一般用中长焦镜头。当时为了拍摄大场景，我换了16-35试拍，效果不理想，所以一直就用70-200f/2.8拍摄，根据需要调整焦距。
我个人认为舞台摄影最适合的镜头至24-70和70-200。
两个变焦镜头，即兼顾了广角，又用囊括了长焦，用广角拍舞台的大场景，用长焦定格精彩瞬间，两者配合相得益彰。同时又是双变焦，克服了拍舞台不方便走动的局限，真是进可攻，退可守。
但万事无绝对，并不是说别的镜头就拍不了。但如果拍舞台次数不多，也没必要花大价钱买电磁炮。关键还是把握舞台人物的情感。我自己就是用24-120和85定，来拍舞台的，前提是必须有好的机位。
不说了就上片吧，前天刚拍，还是热乎的。
最近正好拍了一些晚会片，在这里谈谈感受。舞台拍摄受场地、环境限制，光线不是很好，距离也不能太随意，所以对相机和镜头的选择还是有一些要求的。在相机的选择上，应注意选高感好的机身，最好是全幅机。当然高感好的半幅机也可以，只是比全幅机要稍微差一些。在拍摄时ISO经常要用到1600以上甚至更高，才能保证正常曝光，机身高感不好，对照片质量影响很大。镜头的选择一要看座位的位置，二要看拍片的要求。一般来说，座位靠前，要拍舞台全景就需要广角镜头；要拍人物特写就需要200-300以上的镜头。座位靠后的话，拍特写就需要更长焦段的镜头。至于镜头光圈当然是大点的好，但也不是必须的，2.8也不一定用得到。所以如果条件许可，带两台相机，一个上247，一个上840是最佳方案。如果只能带一台相机的话，就上一个283天涯镜也未尝不可。至于720拍中景效果更好，就看个人的需要了。其他如要不要三脚架就看有没有地方支架子和个人功夫了，个人不喜欢用架子，除了拍特效。还有在剧场里是不能用闪光灯的，一是影响舞台表演，二是闪光灯基本没有补光的作用，所以如果不是经过许可拍特效就不要用闪光灯了。附上几张照片，都是用尼康D800加28-300/3.5-5.6手持拍的，座位在前排中间偏左，拍的不好，供朋友们参考。
我经常拍摄舞台，最常用的器材是两机两镜。两机都要全画幅单反相机，以确保画质。我用惯了佳能5D系列，所以经常是一个5D3、一个5D4；或者一个5D3、一个6D。两个镜头都要大光圈，最好是品质好的红圈头。我经常是一个镜头配24-70mm F2.8，负责拍摄大景。一个配70-200mm F2.8，负责抓演员特写。一般情况下这两机两镜都带着就可以了。如果你需要拍的舞台很大、台口很宽，也可以再备一个广角镜头，用来拍全景，比较凸显气势。
拍摄时，最好用M模式，手动调节光圈、快门、ISO和白平衡。注意拍舞台人像一定要调白平衡，不要偷懒把白平衡设为自动。因为舞台的灯光变化很快，而且演员的走位或动作变化也很快，所以如果用白平衡自动经常会导致白平衡不准。所以一定要用手动模式，白平衡调好了，演员的肤色也会拍的很漂亮。这对摄影师的要求高一些，要能够非常熟练快速的调整参数。实际上如果你经常拍，拍习惯了，4个参数一连串调下来用不了1分钟。
对焦时一定对在演员的脸上（最好是眼睛上），而不要对焦在衣服上。因为演员经常会穿纯白或纯黑的演出服，对在衣服上会导致脸部过爆或曝光不足。
用尼康D750单反，拍剧院表演照，人物亮部重点测光怎么设置？求其原理？
我有一个相机是尼康750，用的比较多。点开屏幕设置按钮，按住相机上方测光模式按钮，转动拨轮既可调整测光模式。舞台照光线明暗变化很大，根据作品需要建议用评价测光和局部测光，使用RAW格式。
剧院光复杂多变，人也是动态的。个人经验凡复杂光线用平均(评价)测光结合包围曝光较好。原理是相机已足够智能，加包围一是抓拍效率高，二是不同速度产生不同效果，三是后期余地大，只不过看上去有点傻。
舞台摄影一般用点测光相准一些，如果面部光线太强，曝光补偿应该减三分之一左右。舞台灯光复杂多变，光圈优先模式更方便，最低快门250以上，ISO设定在1600-3200之间成功率也会多一些，照片质量也有保证。总之舞台摄影需要不断地摸索和练习。个人之见。
你是想问中央重点测光还是要问点测光?因为没有重点测光这一说。我分两种情况回答你吧！舞台摄影很多老师也说过，光线变化非常复杂，而且快速，有时候一秒钟之内就有几种不同光线出现，但是人物一般会有面光或者追光打亮，一，如果你使用中央重点测光，要在侧光或者侧逆光的条件下使用，中央重点测光的好处是它会兼顾中央区域周边的光线情况进行测光，提供一组合适的曝光参数。二，使用点测光，这是在复杂的舞台光线条件下拍摄人物最精准的测光，测光区域大概是画面的3%左右，如果人物周边没有其它复杂光源，这是最理想的测光方式。两种测光建议都要减少曝光补偿0.7-1.7之间，这样既可以控制局部高光不过曝，又可以压暗环境，突出人物。拍摄模式上建议使用A或者S优先，速度根据表现形式确定，可慢可快，要凝固画面动作，250以上，要慢速创意拍摄，那就根据动作节奏看了。测光设置在肩屏旁有个测光按键，按着不动＋后拨轮进行选择就可以了。记得测光锁定。希望回答能够给你提供参考。感谢官邀！
到此，以上就是小编对于舞台灯光怎么拍人像好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光怎么拍人像好看的2点解答对大家有用。