大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光怎么拍人像照片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光怎么拍人像照片的解答，让我们一起看看吧。
如何拍摄晚会照片？
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可***取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
如何拍摄冷暖调交融的烛光人像？
可以通过改变白平衡来控制色温。影棚拍摄可以大胆的去尝试各种不同光照的效果，你所要追求的冷暖交融的烛光人像，根据我的理解，个人有几点建议：1、可以通过改变白平衡来控制色温，但数值要根据你所用的灯照强度来调节、测试达到自己想要的效果；2、通过增设滤镜来改变光源的色温，使得所所用的几盏灯的色温区别开来，满足自己的光效需求。
3、可以使用不同光源的灯箱来控制现场光效，使得冷暖光源交融。
你既然想拍烛光人像，可以通过以上建议让背景的色温降低，人的面部色温稍高些，调试即可实现。
冷暖调的人像作品视觉冲击力较强，拍摄的方法也多种多样，常见的有利用闪光灯加滤色片，利用环境光结合白平衡设置，再后期修饰等。题主既然是影棚，效率要考虑，所以建议直接用灯加色片进行布光，后期统一校色，比较高效。
器材
在布光时，要注意调整灯的输出量，合理配置布光，不要喧宾夺主。
后期
在后期调整时，注意饱和度、影调的调整，烛光人像一般用低调表现，给人身临其境的感觉，同时增加一丝神秘感。
如何在背景（环境）很亮的室内，用单反拍摄人物？
用单反拍人像背景很亮可以拍剪影，这个光线就叫做逆光，背景亮人物连暗，可以用机顶闪光灯，热靴灯还有，影室灯光，反光板等，发光的器材，进行对人物的面部以及对身体上的补光，进行提亮人物主题的亮度，让人物和背景，缩小光比达到所想要拍摄的效果。
时尚人像拍摄，主题内容、人物的外形和气质、拍摄人像的背景（环境）、光线的运用、***动作和情绪的表达、表现形式等，都是人像拍摄中非常重要的因素。
不管利用什么环境拍摄人像，其环境是固定不变的，可以改变的是拍摄者的方法和***的动作演绎。因此，拍摄者要从以下几点去注意：
1、分析表现的主题内容
不管我们拍摄什么样的人像，在什么环境拍摄，表现的主题内容必须得要有，否则，拍摄者就是盲目的拍，拍摄出来的效果，也不一定好。环境只是人像拍摄中的一个重要因素，没有主题内容，肯定无法选择拍摄环境。
2、分析***的外形特征和气质
对被拍摄***的外形特征和气质进行分析，找到***的表现亮点，结合表现的主题内容和风格，选择合适的服装、拍摄背景、光线等。否则，也是无法进行后面的拍摄程序。
3、分析***的服装特点
一般来说，拍摄环境的选择，都是根据主题内容、主题风格、人物的服装款式和色彩来选择的。如果选择的拍摄环境，与主题、风格、服装不协调，直接影响人像作品的表现力和视觉感受。
4、分享人像拍摄环境的特点
根据题目中的描述，拍摄背景（环境）比较亮，但不一定光照条件较好。因此，要拍摄好人像作品，根据我们的表现目的和表现形式，来运用这种亮色背景。如果说光线比较好，还得要看光线方向统一不统一，如果光线比较散，就需要增加主光源，否则，拍摄出来的人物没有立体感和层次感。
有三种方法1、用点测光对人的脸部测光，在使用闪光灯对主体补光。2、调整主体的位置，顺光拍摄。3、如果上述两项都无法做到，只能使用HDR，有的相机有此功能直接出片，如果没有只能通过PS后期出片了。
怎样拍摄舞台摄影使得明星更加吸引眼球？
基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。
然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。[_a***_]爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。
另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。
而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。
舞台表演需要使用灯光，因而光比变化较大，演员表演走动，画面变化也快；加上舞台与观众有一定距离，在拍摄舞台照片时，一般使用三脚架与长焦镜头，注意调整好感光度与快门速度，往往需要掌握抓拍技巧才能得到好照片。
基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。
然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。
另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。
而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。
到此，以上就是小编对于舞台灯光怎么拍人像照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光怎么拍人像照片的4点解答对大家有用。