大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光拍照参数设置要求多少的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯光拍照参数设置要求多少的解答，让我们一起看看吧。
大小舞台灯光所需功率？
请外边专业灯光租赁人员来，大约需要8只每只2000W的专业聚光灯，要有专人操作，《随舞台报幕及谢幕而无级调亮调小及关闭聚光灯。
专业音响一套及开音响的专业人员。无线耳机4—6组。无线话筒2—4只。功率自己算吧。最少6平方的电览线。还有舞台背景的制作，〈找个合适的背景图、上街请复印打字社的人在电脑里按要求扫描出来。基本就OK了拍摄晚会用什么模式，应该怎么测光，小白一个，求解？
建议用测光模式用点测光，手动模式m 挡拍摄，感光度设置800_1600，光圈用5·6，快门速度1/100左右，看光线调整，白平衡自动，如果不合适，随时调整参数。
舞台艺术摄影的主要特性是什么？
原则上是根据舞台灯光的色温决定，舞台灯从最暖的黄色到最冷的蓝色一般色温区间在2000K-8000K，恰好的白平衡可以反映真实的色彩
但是利用特定的色温设置达到其他特殊的表现效果也是可行的
舞台艺术摄影的特点:
1.光线暗淡
舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果
2.灯光变化无常
舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。
3.反差强
舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象，顶光下产生强烈投影，造成演员的眼窝，鼻子下出现较重的阴影，有时局部表演区明亮，其他地方及天幕，背景等一片漆黑，形成强烈反差。
4.舞台表演瞬间变化
舞台演出，演员动作变化无常，特别是舞蹈类的演出，舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境的更难，强调的是抓住决定性的瞬间
舞台摄影是摄影艺术的一个种类。指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象，舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄来，向社会介绍，存档，让人们欣赏玩味。
舞台摄影艺术特征
与其它摄影体裁相比，舞台摄影在创作条件上有一些特殊性，一是照明上的特殊性，表现为光线弱，光照强度变化大，舞台区域间反差强；二是拍摄点相对固定；三是拍摄距离变化小；四是舞台表演的情节性。
舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出***；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。
因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄***；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。
动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈，画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，凸现人物于情节与意境中。
到此，以上就是小编对于舞台灯光拍照参数设置要求多少的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光拍照参数设置要求多少的3点解答对大家有用。