大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光照片怎么拍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞台灯光照片怎么拍的解答，让我们一起看看吧。
舞台演出用相机怎样摄像？
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可***取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
如何掌握舞台摄影及演唱会摄影技巧？
随着人们生活水平越来越高，不再局限于吃好穿好，而是向着更高的精神享受去追寻，看一场歌剧或舞蹈，听一场明星演唱会在当下是再寻常不过了，那么如何能把美轮美奂，流光溢彩的现场气氛记录下来，给自己一个美好回忆呢？下面四月绵羊给大家介绍下拍摄演唱会相机设置的技巧。
1.相机的曝光模式的选择
拍演唱会，你最好的选择是使用M档，就是手动档，因为演唱会这些现场明暗瞬间反差很大，光线动态范围大，刚刚是明亮的，一眨眼黑乎乎一片，所以除了手动模式，其它的全自动模式，半自动模式在这样的场合都不怎么好用了，相机的测光很容易被复杂的光线给愚弄，对焦都对不准，也给不出合适的曝光参数，因此此时使用手动模式会比自动模式会更稳定更准确。
2.要用大光圈拍摄
拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈开到最大，就是F值调到你镜头最小数值，因为演唱现场，即使光线打到最亮，也比不上白天日光环境，因此要把光圈开到最大，否则快门时间变长，你拍摄的片子就糊了。
3.快门速度的设定
快门速度最好定在1/250秒以上，当然这是理想状态，一般只在照明情况很好的大型演唱会时才会达到这样的快门要求，一般的演唱会光线很一般，达不到1/250秒，但无论如何尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，这个区间的快门速度可以定格一定范围的演员动作以及避免拍摄时相机的抖动影响，当快门速度降到1/100秒以下时，由于演员动作幅度和你自己拍摄时的手抖，照片中的人物很可能就模糊了。
4.演唱会环境的ISO设定
由于演唱会这些场合光线不是很亮，要达到上面所要求的快门速度，一般不调高ISO基本是满足不了的，现在的数码单反相机，感光元件越来越先进，把ISO调高到3200时也会得到质量很好的照片成像效果，对于大多数相机来说，调到1600的ISO是最佳的选择。
当舞台光线不够明亮时，需要调高ISO值或者延长快门时间来保证正确的曝光时，请选择调高ISO值，不要延长快门时间，因为一张有噪点的照片远比一张模糊的照片更让人接受。
到此，以上就是小编对于舞台灯光照片怎么拍的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光照片怎么拍的2点解答对大家有用。