大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光拍摄人的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光拍摄人的解答，让我们一起看看吧。
- 舞台摄影拍摄有什么技巧？
- led背景下拍照，人脸都是黑的。舞台灯光应该怎样？
- 一位演员在舞台上，她的上身服装是白色的，下身裙装是红色的，当舞台灯光师打开绿色追光灯照射她时，你看？
- 音响师，灯光师，在大学里属于什么专业？
舞台摄影拍摄有什么技巧？
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。
led背景下拍照，人脸都是黑的。舞台灯光应该怎样？
因为你测的光是灯的亮度，可以使用闪光灯补光，闪光灯超过LED的亮度，这样拍下的人像就曝光正常，也可以人脸局部测光，因逆光需加二级补光，这样人像脸部正常，背景过白，如果利用反光板也是一种办法。
一位演员在舞台上，她的上身服装是白色的，下身裙装是红色的，当舞台灯光师打开绿色追光灯照射她时，你看？
不透明物体的颜色，是由它反射的色光决定的；白色的物体是因为它反射所有色光显白色，黑色物体吸收各种色光显黑色；当舞台灯光为绿色时，上身的白色服装就只能反射绿色，观众看演员上身服装就为绿色；红色裙装只能反射红色，照射来的绿光被它吸收，没有光从裙装上反射出来，即没有光进入观众的眼睛，观众则感觉裙装为黑色．故选C．
音响师，灯光师，在大学里属于什么专业？
灯光师要学电子声像技术专业。浙江艺术学院、安徽广播影视职业技术学院、广州大学、都有电子声像技术专业。上戏， 中央美院，也有舞台灯光设计这块的。另外很多专科学校也有很多这些专门的课程，就叫音响师，灯光师; 要成为“舞台灯光师”就要有一个良好的基础，就是要有一定的学习能力和艺术修养，有良好的意识感，感官，视觉感，触摸和闻起来。
第一类灯光应该有一对挑剔的眼睛来衡量光影平衡，面部造型以及前景，中间和背景之间的区别。
其次，丰富的经验就足够了。 灯光师不是在学术水平上证明，而是要有一个真正的功夫。因此，丰富的现场经验可以帮助照明部门处理演出中的各种复杂情况。
同时，照明部门也有深厚的知识，熟悉各种光源的性质，灯具的特点，过滤器效果的控制，了解哪种灯具能达到预期的效果，以及充分了解该剧的主题，以便为该剧的整体表现服务。 最后，想要成为一名合格的灯光师有一个很长的成熟周期，这[_a***_]很大的耐心与毅力。
具体步骤如下：／导致这种情况的原因主要是……
到此，以上就是小编对于舞台灯光拍摄人的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光拍摄人的4点解答对大家有用。