大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光拍摄模式有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞台灯光拍摄模式有哪些的解答，让我们一起看看吧。
拍屋内光线用什么测光模式？
拍室内，最好用多点测光比较好，档位调成自动，如光线偏暗，可以散光灯***，切记不要连拍，这样有可能片子模糊，光圈优先也可以，不过得调整感光，而且出来的片子放大后有很多颗粒，感光越大，颗粒越多。
拍屋内，光线用什么样的测光模式？
选择什么样的测光模式拍摄物体不仅仅是要考虑到光线，还要考虑到环境和拍摄的照片风格，比如说你是要拍摄艺术照类的呀，还是要拍摄新闻的一些特写啊，或者是旅游照啊，风景照啊，等等所应用到的测光模式都有所不同。
一：点测光
点测光只对摄影者指定的或者是覆盖画面中很小一部分的特定区域进行侧光。大多数的点测光相机的侧光区域为1%～3%，以画面的中心为主。在一定的光线条件一下用点测光模式对主体侧光，能是画面背景变得更黑，从而更加凸显明亮的主体。这是一种非常精准的侧光模式，并且点测光的应用范围比较广，由于点测光只对很小的区域准确测光对区外景物的明暗测光没有什么影响，所以这种测光模式精准度也很高，对摄影着有一定的要求。
二：中央重点测光
中央重点测光主要是测量取景框画面中央长方形或者是椭圆形范围内的亮度画面，其他区域作为平均测光。一般大约占全画面的20%～30%，由于依据画面，中央最重要主体的光亮度来读取合适的曝光值，所以，这种测光模式的精度要高于平均测光。在大多数拍摄情况下，中央重点测光是一种非常实用，也是应用最广泛的测光模式。
中央重点测光模式比较适用于拍摄，个人旅行的照片，或者是特殊的风景照片等
三，局部侧光
局部测光和中央重点测光是两种不同的测光模式，中央重点测光是以中央区域为主，其他区域为***的测光模式，而局部测光则只对画面中央的一块区域进行测光，测光的范围是在3%～12%。比较适合一些，光线比较杂乱的场景，此时，画面需要更加精准的曝光的情况下，***用局部测光拍摄主体照片。
当然最常用合适用的就是平均测光模式，在屋内光线不变的情况下就不需要每次都测光。前提是室内拍摄主体和环境明暗反差不大。其次就是中央重点测光，当然还要看你的拍摄对象是什么。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？
舞台摄影选择什么位置最佳？
这要看拍摄者的目的来定。如果只是单纯地拍摄存档资料，那就随意的位置都可以。如果是想拍出艺术效果的片子或者对外宣传类的舞台照片，最好选择在距离舞台20-30米的中间位置，以24-70镜头和70-200镜头为宜。还有台前近距离使用16-35或12-24类的超广角镜头。
舞台摄影不同意其它题材，它需要根据舞台背景和灯光的变换而灵活调整相机参数，最出片的莫过于舞蹈类节目。
30米左右的中间位置
我经常参与拍摄一些舞台类的照片，当选择中间位置时，使用70-200镜头，将感光度调整至400或800以上，大光圈手动曝光，使用三脚架，取景比较正，避免偏差和舞台周围的杂乱背景，照片拍出来后光线柔和，色彩丰富，画面清晰；有些动感类的舞蹈则***用小光圈，1/30妙以下的速度，拍出曼妙的动感画面。
台前近距离拍摄
使用广角镜有在台前拍摄时，应讲究点职业道德，尽量避免扰乱和阻挡观众视线。大广角能够拍出全景式的舞台效果，比较有震撼力。能够从照片中感受到身临其境的意味，视觉上给读者以冲击力。另外在不影响观赏的前提下可以到台上，以观众为背景，连同表演者共同摄入画面，增加片子的台上台下互动，另有一番味道。
总之，舞台摄影介于场地所限和一些场内的规定，需要摄影者及时沟通，灵活掌握时机的把握，既不要影响到观众，又能够拍到满意的画面。为把握起见，最好提前拿到一份演出节目单，这样可以给自己***想要重点拍摄的内容，及时作出选择。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？根据本人的拍摄经验，建议如下，供参考。
1、提前预选最佳拍摄位置
舞台拍摄，如果有选择位置的机会，演出前应提前到现场选点，确定几个最佳机位，演出时根据表演的内容随时调整到合适的位置上拍摄。
摄影/夏雪
2、拍摄距离选择
如果不是大型舞台，以使用24-70MM镜头为例，在24MM端拍摄时舞台应该占据画面的三分之二左右，这样可以以部分观众为前景，画面信息更丰富，70MM端拍摄时还可以拍到舞台人物的动作表情，这样的位置一般在7—10排左右。如果要拍摄舞台和全场观众，应在观众席的最后一排位置；如果要拍摄全场观众欢呼、鼓掌之类的气氛时，应在舞台前两侧的位置最佳。
摄影/夏雪
3、拍摄高度的选择
露天舞台往往难有条件选择高度，但可自带楼梯之类的***设备，室内的拍摄高度以高于舞台1-1.5倍为宜。位置过低，舞台上的人物容易重叠，缺乏层次；位置过高则立体感、层次感弱化，也不易准确反映舞台人物的肢体语言。一般而言，大场景节目以高角度俯拍，以表现气势；小场景节目以平视角度拍摄，以传达表情。
摄影/夏雪
4、拍摄角度的选择
要反映一场演出的规模、气氛，就必须多角度拍摄，这样画面也更丰富多彩、生动有趣。不同的拍摄角度有利有弊，居中时画面对称，但略显呆板；左右两侧立体感强一些，但画面容易失重。
摄影/夏雪
舞台摄影选择什么位置，还要具体情况具体分析，因为舞台有室内舞台、有露天舞台，有大型舞台、有小型舞台，每个节目参演人数不一，表现形式不同，应根据现场的具体情况灵活调整位置。（图文原创/夏雪）
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到此，以上就是小编对于舞台灯光拍摄模式有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光拍摄模式有哪些的2点解答对大家有用。