大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光拍摄方案的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光拍摄方案的解答，让我们一起看看吧。
舞台表演，追光灯下如何拍出清晰的画面和表演情态？
首先说器材，长焦镜头，高感好的相机，独脚架。技巧方面，使用单点测光，因为舞台灯光比较集中，往往要突出主题肖像，切不可脸部过曝。另外快门速度要根据拍摄对象的运动情况设定，320-800都有可能。独脚架可以保证长时间拍摄手不酸，相机关闭所有声音。拍摄raw格式，舞台灯光极为复杂，白平衡一定留给后期。以上原创，图片原创。
为了能拍摄出清晰的画面，必须做到以下几点：一、使用三脚架，保证画面的稳定。二、手动白平衡，白平衡标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温。这样在节目进行时就不需要来回切换色温啦！三、手动聚焦，关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员的站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，焦点只能由摄影师手动调解。这样才能保证拍摄出清晰的画面。
点测光，个体和特写选较长焦段，群体选广角，还有合适的光圈，适合的感光度。舞台不可能主动补光，第一表演者面部有光线照到，第二低头时有底部反光时抓拍，或适当时机***取高速连拍，注意舞台灯光的颜色效果。
1、使用三脚架，保证画面稳定。
2、手动白平衡。白平衡的标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个是面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温，这样在节目进行时就不需要来回切换色温了。
3、手动聚焦。关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，所以焦点只能靠摄像师手动调整才能保证拍摄出清晰的画面。
要想拍出舞台上清晰的人物动作，快门最重要，把快门设定在200分之一秒或更高，感光度调成自动，按人物运动情况合理设置对焦模式，使用点测光对人脸，就能拍到运动中清晰的画面。
请问，怎样拍舞台剧照？因为舞台灯光变换，演员在动，您怎样拍？
选择合适的相位，太近，无法拍到全景，太远，看不太清，选不同角度拍更好。
舞台灯光有时很亮，有时较暗，不论你是用手机拍还是用相机拍，都要持稳机子，不能使机子震动，也可以把手机或相机固定在三角架上拍摄。
不要用闪光灯，因为用闪光灯，会把舞台灯光的效果冲淡，而且影响演员演出。
不要走到观众前面拍照，影响观众观看、影响摄影人士拍照，更不能走上舞台拍摄，应该从台下拍。
手机是自动对焦、自动曝光的，直接拍就行了。
相机有自动档和手动档，用手动档拍摄时，快门速度用60份之1秒以上，用30份之1秒以下，拍演员运动照片容易产生重影，光圈看亮度而定，用大光圈亮度够，小光圈景深好。最好用变焦镜头，能覆盖广角、中焦、长焦的焦距段拍摄。如果用自动档，只需取景看动作，精彩时，按快门就好了。
舞台剧照拍摄属于弱光拍摄，一般要用感光度高点的相机。舞台剧灯光复杂，要及时调整相机参数。我用的相机是佳能5d3。拍摄时有以下几点体会：1、我一般放在TV档，快门速度在1/125 ﹌1/250之间。2、选择点测光。3
、感光度一般放在1600左右。先保证照片有，再保证照片质量。4、背景选择不要太杂，最好是单色时的背景。5、选择造型时进行拍摄，这样成功率较高。6、如果比较熟悉所拍摄的剧情，在拍摄高难度动作时，比如跳跃，选择连拍。7、选择不同角度拍摄，不光局限于正面拍摄。不一定正确，仅是自己的一些体会。
拍摄舞台剧照要选择合适的机位，比如第三、四排位置靠中较好，利于平拍大场景和近景等。建议少用三脚架或独脚架，对构图和瞬间抓拍不便，尽量手持。最重要的一点是先点对焦聚于人物的眼睛部位，再按下快门，保持清晰不抖。拍摄前先要确认舞台光线，演员会随时走动，当在光线落在演员脸上时再瞬间抓拍，否则照片很容易会欠曝。
舞台剧不容易拍好，人物在动，光线又弱，还有舞台灯光的变换，想拍出表情丰富、姿态优美、曝光合适的剧照，还真是件不容易的事。
舞台剧的拍摄环境，一般光线都不会太强，属于弱光环境拍摄。对于弱光拍摄，我的建议是，你得准备一台高感表现优异的相机，毕竟现场光线不会很理想，要保证安全的快门速度，必须提高感光度，如果相机高感比较差，那么噪点将会很多，人物也容易拍虚。高感优秀的相机，搭配恒定大光圈的镜头，相信会对你起到很大的帮助。
说到照片虚，如果不太挑剔构图的话，那就必须搭配三脚架拍摄了，尽可能的减少相机震动，这样有助于照片拍摄清晰。舞台灯光的变换，弊端是光源照射方向不稳定，不好控制。要尽量把握住灯光照向演员的时候按下快门。要注意曝光的调整，因为光线在不停变化，曝光时间也该随之调整。
以上内容就是我对舞台剧现场拍摄的一点建议，希望能对你有所帮助。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！
舞台节目表演怎么拍？需要准备[_a***_]装备？
大家好，我非常喜欢人物摄影，曾经为话剧院拍了多年剧照，现在就我拍摄舞台节目的一点体会分享给大家，希望能对大家有所帮助。
1、为了突出节目效果，舞台上会给出多种光型，比如面光、侧光、追光、地光等，并且多为色光。灯光强度比起自然光要若很多，但舞台摄影是禁止用闪光灯的，使用闪光灯会对演员及观众完成很不好的影响。但不用闪光灯又会产生严重的偏色问题。我在拍摄的时候使用的是自动白平衡，演员的动作和灯光效果变化很快，设置在自动上会省去很多麻烦，我们可以把更多的精力放在演员动作、表情的抓拍上。
2、拍摄时测光模式用点测光，这样能确保拍摄主体曝光正常。
3、快门速度我使用的是“速度优先”因为表演是动态的，一般速度设置在1/250秒以上，这样能更好的拍出清晰的动态。
4、对焦模式选择“智能伺服自动对焦”保证拍摄主体人物的面部清晰。
5、由于舞台光线较暗，光圈我在最大的基础上缩小一档，这样既能保证进光量又能保持不错的画质。强调一点，照片格式一定要保存为raw格式，这样便于照片后期调整。
6、拍摄位置，我一般都是在观众席中间的位置拍摄，千万不要现在舞台两侧，舞台两侧拍出的画面背景很难看，破坏了舞台设计的美感及完整性。
7、抓拍，说到抓拍，同一台节目每个人拍出的效果是不一样的，是否可以抓住演员的精彩动作表情，还要看个人平时的眼力、修养及摄影功底了。
8、现在该说装备了，说起装备，大家一定都很关心，我拍剧照使用的装备是佳能5D3＋佳能70--200 2.8镜头＋佳能2倍增距镜＋思瑞独脚架。这套设备完全可以胜任舞台拍摄了，拍演员特写的时候加上2倍的增距镜，拍大一点的场景直接用70--200就可以了，非常好用。
以上就是我拍舞台节目的一点体会，大家有不同意见，欢迎给我留言，共同交流。
如果有条件，最好先看一次彩排，这样才能对节目的表演形式，定格动作，人员多少，队形走位等有充分的了解，然后才能确定所带的器材。
如果可以，最好带双机，一个挂中短焦镜头，一个挂中长焦镜头，方便拍摄中全景和人物特写，不会因为更换镜头错失精彩瞬间。
如果端的住，尽量手持拍摄，任何架子都可能会影响你对精彩瞬间的抓拍。
对舞台节目要有了解，平时的积累不可少，这样你在拍摄的过程中会提高预判的准确度，知道演员下一个动作是什么，才能拍到如大跳，空翻等精彩瞬间。
如果可以，尽量多角度去拍摄，正面拍固然好，但是几乎都是顺光，光影的表现就会很单调，如果遇到大屏背景花花绿绿，演员就不够出彩。在舞台两侧去拍，就容易拍到三角光，伦勃朗光等，还可以很好地利用背景光的漫摄，营造不一样的光线色彩。
尽量不要到舞台跟前去拍摄，既会影响摄像师的录制，又会影响别的摄影师拍摄。
点测光，白平衡根据现场光线去调整，先按主光拍摄几张来确定是调整色温还是用自动白平衡，如果主光灯色差不是太厉害，可以用自动白平衡。曝光模式根据自己习惯的来设置就可以。
最后，舞台的灯光颜色多，根据经验，绿色的灯光时最好不要拍人物，尽量多选黄色，蓝色光的时候拍，红色，紫红色等根据自己想要的色彩氛围来决定。
抓拍和预判，在舞台摄影中很重要，多练习，就能拍到好作品。
舞台表演大家都看过，在那灯光明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么，如何拍舞台场景，才能既具有美感又需要准备那些设备，我把自己的看法拿出来，与大家共勉！
1.设备：舞台拍摄所以摄影器械除了相机外，就是三脚架最好用独脚架，变焦镜头等。
2.舞台摄影不能离演员太近，太近影响观众又不能拍到整体舞台，所以，闪光灯是没有用的，找个方便而又适中的位置作为拍摄点，并方便随时移动。
3.把相机设定为raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。
4.拍摄角度因拍摄位置而决定，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众。流动拍摄时，则要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄。
5.由于舞台表演动作变化较快，我们可以先拍，后期根据画面构图进行裁切，相机设置为连拍模式，在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，也可具体情况根据现场实际情况选择ISO数值。
6.相机测光模式建议使用点测光和中央重点测光并使用快门优先。
舞台表演的特性给拍摄者带来一定的困难，所有设置都不是一尘不变的，需要大家根据实际情况，边拍摄边调整，琢磨出一套适合自己拍摄的经验，谢谢！
舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？先说第二个问题需要准备什么装备：我个人认为摄影装备应该不是太大的问题，除了照相机外需要有一个独角架作支撑，相机基本设置ISO放在800－1200左右，快门最好不低于1/60秒，光圈在2.8－4之间，这主要取决于舞台灯光明暗，镜头70－200即可。
然而怎么拍是舞台摄影的关键，有的摄影者相机、设置、角架都没问题，但是出来的片子要么人物表情尴尬，动作不佳，光影不美，有的人物还模糊不清，所以说不是有了装备之后就能拍好的舞台照片。
首先舞台节目表演是动感的，需要摄影者抓拍，抓拍的要点是你要有提前量，不能等到好的画面出现后再去按快门，而是需要你眼睛时刻盯着取景器，手半按快门，随时准备按下快门，这样才能拍摄到你想要的照片。
第二是你对舞蹈的基本动作要有所了解，对舞者下一个动作要有判断，如果你对此一无所知，那么即使舞者有“亮相”的动作，你也拍不到动作舒展的顶点，最多也只能拍到动作的“后期”。
第三是你对音乐也要有所了解，对音乐节拍、舒缓、***也要有所了解，因为舞蹈演员的动作往往是伴随着音乐起伏进行的，音乐是舞蹈的灵魂，听懂了音乐那么离拍摄到一张满意的照片也就不远了。
第四你最好对拍摄的节目内容要有所了解，要早做功课，知道节目想表现的主题，这对你理解作品，用摄影来表现节目内容会起到很大帮助。
192舞台灯光控制面板怎么操作？
一：显示面板
开机后MANU进入主菜单，UP（上）DOWN（下）选择菜单，然后按ENTER确认。
d001--d512: 8通道模式
CC01--CC99：七彩跳变
CP01--CP99：七彩渐变
到此，以上就是小编对于舞台灯光拍摄方案的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光拍摄方案的4点解答对大家有用。