大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光机械施工设计的问题，于是小编就整理了5个相关介绍舞台灯光机械施工设计的解答，让我们一起看看吧。
舞台摄影需要注意什么？
舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。
一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取人物表演的特写镜头。
二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。
三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为前景、充分利用光线进行拍摄。
四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄作品更具艺术美。
舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。
你好，跟据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和视频
分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助
永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。
镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。
我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。
拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。
镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。
全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。
舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。
可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。
自己拍着玩无所谓，如果是工作一般要注意：
注意现场光线色温，努力同一场景统一。
怎么拍好夜晚的舞台表演？
1.通过灰度卡设置白平衡
2.根据拍摄距离准备道具，如闪关灯等
3.拍摄角度选取。想表达细节机位可以低点近点，长焦加大光圈拍摄，想表达舞台恢宏之势，可尝试广角俯拍。
4.注意舞台背景选择，背景别太乱。
舞台灯光变幻莫测，光比反差大。要拍好舞台表演，必须的***用手动曝光模式。如果舞台灯光是追光，人物明亮，背景黑暗，就应该以人物曝光参数进行拍摄。如果人物黑暗，背景明亮，可以用背景参数曝光，拍出剪影效果。如果整个舞台十分明亮，可以***用自动测光拍摄。
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的***活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个[_a***_]效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，***如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去调整，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
1.保证快门速度不要太慢，差不多要大于1/60秒，不然拍出来会模糊。
2.白平衡尽量不要自动，大概4000左右，不然人脸光线偏黄。
3.如果是顶光，人物面部没有光，相机需要加闪光灯布光。
4.一定要抓拍，或者连拍，才能有精彩瞬间！
1.机位一定要好，这是最重要的。无遮挡的正面机位。
2.不要用闪光灯影响表演，闪光效果也不好。
3.使用大光圈带防抖的变焦镜头。
4.连拍。
5.提前获得节目单，和演员导演沟通表演环节，可以抓住每个节目的特点拍出好照片。
6.准备大容量卡和多节电池。
舞台灯光控制线接法？
插座内一般有三条线：分别是火线、零线、地线。二、接灯与开关只用火线和零线。标准插座的接法是：三孔插座的孔正对自己，下边两孔左边是零线，右边是火线，上孔是地线。三、分别从左右两孔接出两条线。其中右孔的火线接入开关，再从开关出来的叫控制线，它与零线一起接到灯的两个接线柱上。
舞台演出用相机怎样摄像？
1、选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可***取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
描写舞台灯光的句子.50字左右，要优美？
给你段参考： 随着美妙的音乐缓缓响起，演出开始了。
只见舞台上五颜六色的的灯光随着音乐忽明忽暗，令人眼花缭乱。红光像火，粉光像霞，黄光似电········把观众瞬间都带入了快乐的世界。到此，以上就是小编对于舞台灯光机械施工设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光机械施工设计的5点解答对大家有用。