大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光的分类标准是的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光的分类标准是的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光技术的基础知识有哪些？
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。
戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。 而夜晚休息***的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。
小型舞台灯光配置是怎么样的？有没有人清楚？
背景光，***用4台40W平板柔光灯，可以均匀照亮背景以满足摄像和抠像对背景照度的要求。
逆光灯，也就是轮廓光，***用2台100w遥控电动螺纹透镜聚光灯，使整个布光区层次清楚、立体感强、光线柔和均匀。发光面积大，能充分保证抠像对轮廓部分的高照度要求。
前侧光，***用1台60W平板柔光灯和一台80W平板柔光灯。这里的灯主要是为了淡化主光所照不到的脸颊和下额的阴影，与主光配合使用使人物 的整体画面光线自然、和谐、无明显轻重之分。
主光***用3台80W平板柔光灯。使整个画面亮度充足、光照范围大，能充分保证直播性节目及其他节目的面部光源使用
具体设计和布光图可联系我，根据场地和项目设计！
舞台上的灯光叫什么？
舞台上的灯光有追光灯、天地排光灯、桥光灯、顶光灯、流光灯等。能够起到增强舞台照度的作用，是舞台美术造型手段之一。利用光源来跟踪或配合表演者，突出舞台上的人物重点的特定光线，这种灯光是舞台的龙点睛之笔。
发展过程：
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。
5~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。
求舞蹈的分类和特点？
1.舞蹈的种类 按照舞蹈的特征来划分：
一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞
二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；
三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞。
2.按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
一、 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
二、 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三、 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 四、群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 五、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
六、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 七、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
到此，以上就是小编对于舞台灯光的分类标准是的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光的分类标准是的4点解答对大家有用。