大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光包括哪些方面的功能和特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光包括哪些方面的功能和特点的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯具种类及特点？
一、主要分类
基础照明灯光
基础照明灯光是舞台灯光中最基本的一类，它主要用于提供舞台上的整体照明效果，使演员和舞台场景能够清晰可见。常见的基础照明灯光包括洗墙灯、泛光灯、聚光灯等。这些灯光通常是固定不动的，用于照亮整个舞台。
2.特殊效果灯光
特殊效果灯光用于营造特定的氛围和效果，以增强舞台表演的艺术效果。比如，彩色灯光、投影灯光、闪光灯等。这些灯光能够通过改变颜色、投射图案、闪烁等方式，为观众带来独特的感官体验。
3.动态灯光
动态灯光是一种可以改变位置和角度的灯光，它能够随着舞台表演的需要进行移动和调整。这类灯光通常由机械设备控制，能够实现灵活的灯光效果，如追光灯、旋转灯等。这些灯光通过不同的运动方式，为舞台表演增添了动感和变化。
4.舞台***灯光
舞台***灯光是用于***舞美和道具的灯光，以突出舞台上的重点元素。比如，轮廓灯、亮度灯等。这些灯光主要用于强调舞台上的特定区域或物体，以达到更好的视觉效果
二、按舞台制式分类
舞台上的灯光叫什么？
舞台上的灯光有追光灯、天地排光灯、桥光灯、顶光灯、流光灯等。能够起到增强舞台照度的作用，是舞台美术造型手段之一。利用光源来跟踪或配合表演者，突出舞台上的人物重点的特定光线，这种灯光是舞台的龙点睛之笔。
发展过程：
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。
16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。
5~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。
舞台灯光满足什么样的要求？光照也要有什么特殊要求？
舞台灯光需要满足以下要求：
应对称分布，光斑能覆盖舞台。
满足快慢节奏的多类音乐的要求，每种曲子（每种舞步）都必需有1~3种效果灯或特殊效果灯具产生1~3种和谐的变化和运动，其节拍和色调应与曲子的内涵相协调。
光照度的要求包括表演区大于100Lux，自发区大于20Lux，观赏休息区大于5Lux，各种通道大于10Lux。在实际使用时可以调暗，舞池内（自娱区）大于6Lux，其他区不得低于6Lux，包箱不得低于3Lux。
频闪灯的频闪频率应在6赫以内，激光一般不应射向人体，尤其是眼部。
舞台灯光的光照也有特殊要求：
面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光、二道面光甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的、功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
舞台灯的设置方法？
舞台灯光[_a***_]方法如下
1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的***时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光
（2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。 中国照明网技术论文·***舞台灯光
（3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。 中国照明网技术论文·***舞台灯光
（4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变
到此，以上就是小编对于舞台灯光包括哪些方面的功能和特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光包括哪些方面的功能和特点的4点解答对大家有用。