大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光怎么选择好点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光怎么选择好点的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光满足什么样的要求？光照也要有什么特殊要求？
应对称分布，光斑能覆盖舞台。
满足快慢节奏的多类音乐的要求，每种曲子（每种舞步）都必需有1~3种效果灯或特殊效果灯具产生1~3种和谐的变化和运动，其节拍和色调应与曲子的内涵相协调。
光照度的要求包括表演区大于100Lux，自发区大于20Lux，观赏休息区大于5Lux，各种通道大于10Lux。在实际使用时可以调暗，舞池内（自娱区）大于6Lux，其他区不得低于6Lux，包箱不得低于3Lux。
频闪灯的频闪频率应在6赫以内，激光一般不应射向人体，尤其是眼部。
舞台灯光的光照也有特殊要求：
面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光、二道面光甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的、功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
舞台灯光有哪些种类？
常见有：电脑灯又称摇头灯包含：BM灯/光速灯、染色灯、logo灯/图案灯，LED Par灯-分彩色和单色，激光灯-分全彩和单色，成像灯/切割灯，观众灯，追光灯-分全彩和单色，面光灯包含：Par灯、回光灯等等。
演出灯光怎么调试？
演出灯光的调试需要注意几个关键步骤。
首先要保证所有灯光设备正常工作，包括检查灯泡、电缆和控制台。
接着根据演出需求，确定灯光的色温、亮度和角度，并根据舞台布景和演员位置进行合理布置。
然后通过调整光束的焦距和角度，确保灯光能够准确照射到目标区域。
最后进行实际演出效果的试灯和调整，不断优化灯光效果，以达到最佳舞台表现效果。整个调试过程需要耐心和细心，以确保最终的演出效果符合预期。
舞台拍摄技巧？
对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台表演是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞***全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者模特使允许使用闪光灯的。
在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源非常复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用[_a***_]的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。
光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好***用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应调整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。
(抓拍到的瞬间表情)
在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。
最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者***用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。
拍摄注意
舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。
到此，以上就是小编对于舞台灯光怎么选择好点的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光怎么选择好点的4点解答对大家有用。