大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光客户痛点有那些的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞台灯光客户痛点有那些的解答，让我们一起看看吧。
led开关电源工作的温度环境？
LED照明灯最高环境温度要求是85摄氏度，此时LED的P/N节点温度在110度，并且LED灯的节点温度必须控制在110度以下，才能保袭证LED正常工作。
因为如果节点温度超过110度，LED灯的光衰会非常快，LED灯的寿命也会随着节点温度的升高而急剧下降。
扩展资料：
疫情对文旅业冲击还蛮大的，大家对光影夜游这种项目有何见解？
根据一项居民消费习惯调研发现, 60%的消费发生在夜间，有的商场甚至接近全天销售份额的50%，光影夜游通过文化和高科技的融合打造一张名片，还原一段历史，展现一段美景，让游客获得一种人生体验，激发观众的震撼点、泪点、笑点、新闻点、互动点，有助于旅游业的复苏和经济增长。
其实以我这么多年在各个国家的奔波来看，光影夜游这个肯定做不好，原因没有，就是肯定发展不起来，就好像本来一本万利的豪华游轮，现在很多人都开始抄底赌他们两年内破产。
可能之前是和平经济，你融合变通就能增加竞争优势，但是现在这次疫情爆发。以及可能未来数年的持续拉扯，文旅业需要做到的是调头急转，该放弃的就应该直接割肉，要不然会温水煮青蛙直接拖垮。光景夜游肯定发展不起来的，我就把话说实了
很高兴来回答关于光影夜游的话题。
这次疫情对文旅行业产生了巨大的冲击，给行业带来了更多的思考。危和机总是相伴的，这次的疫情危机会对文旅产品的运营，尤其是产品模式和运营方式，会带来更多新的变革。
就光影夜游而言，本身也旅游产品创新的探索方向，从目前的情况看，无论是从行业的发展趋势上看，还是从光影产品自身的优势上看，都具有较大的优势和一定的发展空间。
第一，从行业发展的角度上看，光影夜游背后的逻辑是国家引导发展“夜经济”的大背景，是扩大内需的重要组成部分，发展潜力巨大。
（一）国家背书。国家从宏观角度上制定了有利于夜游发展的相关政策。
（二）市场需求。旅游经过40年的发展，从简单的观光游览起步，现在的游客已经不再满足于传统的简单游览，需要更多新的产品和体验。从空间到到产品形式，都有新的诉求，这是市场发展的必然趋势，也是社会发展阶段的新需求。
（三）行业痛点。大家知道，相对于白天而言夜晚一直是多数景区的痛。好不容易吸引来的客人，只停留了半天。游客留不下来，偌大的景区夜间只能空着，既浪费空间更浪费了夜间消费的黄金4小时。要知道，旅游消费当中夜晚是白天的3-6倍，夜间能够激发更大的价值。
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第二，从产品的优势上看，光影产品形式多样，表现力强，可以通过科技的手段，把传统优秀文化进行创新展现。在展现新时代文化自信、创新旅游产品形式、传播优质文化方面，产品优势较为突出。
（一） 相比传统的形式，具有更强的表现力。光影产品结合不断更新的科技手段，在作品表现力和产品形式上，会更加多元和具有可塑性。例如，夜游光影产品可以通过剧本、音乐、舞美、灯光、音响、服装、化妆、道具等多方面的创作，把景区和城市最具魅力的人文、历史、风光、物产进行创新表现。运用科技的力量，创造更强的表现力，给游客更加震撼的现场感受。
（二） 相比传统的形式，极大的降低了运营成本。光影产品只需在舞美和系统方面的前期投入，在后期运营上，不需要太多演员和工作人员，能够极大的降低运营成本，提高产品的运营效率。
（三）相比传统的演艺产品，光影产品易于迭代。光影产品的内容可以结合实际的发展进行更新、升级。并且，更新升级的周期较短，能保证光影产品在内容方面有持续的新鲜感，持续形成对游客的吸引，形成重复消费。
（四） 相比传统的观与演，光影产品可增强游客体验感。基于光影产品目前的技术条件，可以利用声、光、电、水、雾等多种介质，和游客建立现场联动，调动游客的情绪，形成直接的现场多维互动，极大的增强游客的现场体验。这种新的旅游体验，会产生更大的吸引力，也是未来旅游的新方向、新趋势。
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专业影评人能不能拍出好电影？
文艺作品是作者个人主观意识的表达，主观色彩比较重。影评人（或者文艺评论家）是旁观者，是对作者的作品从不同的角度的一种评判，并不站在作者的立场说话。
我曾经在上世纪八十年代读过一位知名的影评人对谢晋导演的《今夜星光灿烂》做的评价。他从谢晋导演的近期作品、影片的背景、时代背景、演员对角色的诠释、细节的表达、音乐的制作、角色的世界观的认识等等，长篇累牍，几万字，洋洋洒洒，我甚至感觉连谢晋导演自己在电影中没有表达的东西，都被这位影评人说到了。
显然，影评人对作品的评论，有时并不局限于作品本身，他挖掘出更多的、内在的思想。
作为电影导演，从发掘剧本（有时也自己亲自操刀），到电影拍成，期间经历很多，其中最主要的是剧本的选择，起码剧本的内容是感动了导演的，才会有创作的冲动，以后所有的工作都围绕着如何充分的把剧本的内容展现出来去行动，包括:写分镜头剧本、选演员（演员要符合剧本中的角色需要，包括演员气质、表演能力、执行力等）、选道具（一个负责人的导演是不可能把没有任何作用的道具在镜头里表现出来的。比如:《巴顿将军》中，一辆吉普车开过来，车前面的小旗子上有两颗星，表示车内的人是中将，但巴顿为自己挂了三颗星，这是对剧情的交代）、灯光（光线要符合剧本所要求的场景、氛围）、选景（也要符合剧本中各场景的需要）、音乐、剪辑等，这一切都要和剧本的内容紧密相连。
导演为了拍一部电影，可谓费劲了心机。
影评人可能对这些并不感兴趣，他的重点在于评判这部电影所表达的思想内涵。
如果影评人自己做导演拍电影，首先业务要熟练，对拍电影的全部流程要了然于心，因为流程也是为表达作品服务的，制作电影的细节不清楚，也不可能有细腻的成品，会漏洞百出。
其次要有创作的冲动，有让自己感动的故事。
对专业的影评人，由于长期处在事外，可能难以进入创作的狂热状态，没有创作的热情，就比较难迸发出灵感，甚至可能还不能从影评人的角色完全跳脱出来，拘泥于自己的作品被评判的后果而不能放开手脚创作？
总之，我的印象中，并没有影评人转换角色的成功案例。另外，提问本身就荒唐。
到此，以上就是小编对于舞台灯光客户痛点有那些的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光客户痛点有那些的3点解答对大家有用。