大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台音响与灯光控制实践报告的问题，于是小编就整理了6个相关介绍舞台音响与灯光控制实践报告的解答，让我们一起看看吧。
- 舞台表演，追光灯下如何拍出清晰的画面和表演情态？
- 我有一个表弟打算去学习影视特效，有懂这一行的前辈吗？麻烦给我们普及普及知识？
- 可以分享一些你摘抄的经典句子吗？
- 如何使用影棚灯营造光比呢？
- 元旦晚会表演怎么不紧张？
- 一场音乐会如何做到最好？
舞台表演，追光灯下如何拍出清晰的画面和表演情态？
为了能拍摄出清晰的画面，必须做到以下几点：一、使用三脚架，保证画面的稳定。二、手动白平衡，白平衡标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温。这样在节目进行时就不需要来回切换色温啦！三、手动聚焦，关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员的站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，焦点只能由摄影师手动调解。这样才能保证拍摄出清晰的画面。
要想拍出舞台上清晰的人物动作，快门最重要，把快门设定在200分之一秒或更高，感光度调成自动，按人物运动情况合理设置对焦模式，使用点测光对人脸，就能拍到运动中清晰的画面。
首先说器材，长焦镜头，高感好的相机，独脚架。技巧方面，使用单点测光，因为舞台灯光比较集中，往往要突出主题肖像，切不可脸部过曝。另外快门速度要根据拍摄对象的运动情况设定，320-800都有可能。独脚架可以保证长时间拍摄手不酸，相机关闭所有声音。拍摄raw格式，舞台灯光极为复杂，白平衡一定留给后期。以上原创，图片原创。
点测光，个体和特写选较长焦段，群体选广角，还有合适的光圈，适合的感光度。舞台不可能主动补光，第一表演者面部有光线照到，第二低头时有底部反光时抓拍，或适当时机***取高速连拍，注意舞台灯光的颜色效果。
1、使用三脚架，保证画面稳定。
2、手动白平衡。白平衡的标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个是面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温，这样在节目进行时就不需要来回切换色温了。
3、手动聚焦。关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，所以焦点只能靠摄像师手动调整才能保证拍摄出清晰的画面。
我有一个表弟打算去学习影视特效，有懂这一行的前辈吗？麻烦给我们普及普及知识？
一：负面
这个行业有如果两个在前面牵头，起主导和决定性作用的行业，电影和计算机科学。首先，敢用特效的基本上都有大投资，而大投资肯定是极少数会用到特效的电影寥寥无几。然后计算机科学水平就更不用说了，中国只有模仿的份。
***后期特效行业，就目前国内情况而言，个人能力只占影响你最终回报百分比例的很小一部分。
目前的中国没有一家在国际上有名的后期特效公司，这是整个行业和国家的事，牵连到很多经济和市场的问题，不是一两个人能改变的。
插件几乎以光速更新，这就造成一个严重问题-----谈不上行业经验积累。可能20年以后，所有的特效，模型，动作，都会有集成库，小学生拉出来都能用
4，你永远不会有完整的震撼人心的作品。永远只是流水线上的一个环节。不过你也有可能会做到特效总监或更高，但是真到了那种职位基本就很少自己来参与制作了，会转向大体指导或行政，也许有人会说那样不就熬出头了吗，但是我想说那样不就违背了从事三维的初衷。如果你只是想赚大钱，那就别选这行
二 正面
唯一能让上面所列举的负面因素翻盘的可能***就是：在近些年国外特效大片的冲击下，国内开始全面变革电影发展方向，这样就将极大的带动***特效行业，随之而来的是一切都会迅速变好，但恕我直言，由于******不像经济政治军事属于支柱性的事，所以被重视的可能性很小，国家是不太可能有大动作的，全靠业内有经济和技术实力的从业者的拉动了。
以上都是个人观点 不喜勿喷
同时感谢官方提问🙏🏻🙏🏻🙏🏻
要有美术功底，懂得色彩和光影方面的知识，英文也要过得去，因为你以后用的好多软件都是英文的，如果你在***后期中只当个普通小员工，这些就够了。如果要当特效师，要当领头羊，那么你要具备的能力就多了，编程你要懂，至少要略懂，高级特效都是写程序代码实现，其次你要有深厚的美术功底，没美术功底你软件用得再好也做不出符合审美观的东西。其实以上这些都不是什么难事，通过后期努力都可以实现，难的是你能不能战胜自己，也就是说你具不具备学***后期恒心和坚持，很多人都三分钟热度，一开始自信满满的，最后熬到特效师级别的却找不出几个，一般都3 40随[_a***_]的人了才达到那个级别，当然部分逆天的人20多岁就相当成功了，比如国外的videocopilot网站的AK
特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
三维特效 绝大多数有立体***变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为***，不太可能替代三维软件。请多参考，谢谢！
受邀就简单说两句，***特效只是宽泛的说法，包括很多方面，当属电影特效最复杂和困难，因为电影特效制作要求分辨率高，数据量大普通电脑设备很难胜任，需要更为专业的设备，价格昂贵只有专业公司才能买得起。电影特效分很多种烟火特效、光影特效、动作特效、特效跟踪等等，现在基本都是后期完成，实际拍摄的越来越少了，包括一些大场景的人物和建筑画面，现在也是通过后期合成了。当然现在运用最多的是电视特效了，对电脑配置要求比较高，现在做视频不加点光线特效都拿不出手。做***特效的软件很多，用的最普遍的是AE，配合C4D或Maya或3Dmax等软件，再用Pr进行合成制作，当然也可用***id、FCPX等更专业的非编系统进行合成。当然***特效离不开声音，这又有拟音、配音、配乐等等。***特效包括东西很多，并且随着科技的发展不断进步，如果感兴趣，立志从事这个行业，需要不断学习，要能吃苦耐劳！由于内容太多，篇幅有限不多讲，不妥之处见谅！
你表弟打算去***特效，有这个想法确实不错。
***特效就业范围还是比较广的，比如可以去***创作公司，工作室等等，也可以凭借自己的知识与技能接私活，等等。
俗话说：“三百六十行，行行出状元。”***特效也算是一不错的行业。进入这个行业，首先应该有多种技能。这就需要学习相关知识。***特效设计目前是一个热门专业，人才缺口较大，而且薪水比较高， 学习***特效设计，理论并不难，关键在于实践，没有什么基础的话， 还是要找系统的学校学习，把握好课堂上的几十分钟，老师都是手把手教课的， 很多学生都是没有什么基础入校，但是最后学有所成的。
想从事***特效，可以报考电影学院录音系录音专业。
可以分享一些你摘抄的经典句子吗？
1.寡妇门前是非多，䁩夫房顶炊烟少。
2.勤是摇钱树，俭是聚宝盆。
3.竹林开花，马上搬家。
4.嘴上无毛，办事不牢。
5.财不进急门，福不进偏门。
6.吃不穷喝不穷，算计不到就受穷。
7.晒谷不晒米，晒米亏不起。
8.男不得初一，女不得十五。
9.好狗历来不咬鸡，哪有好汉虐待妻，公鸡打架头对头，夫妻吵架不记仇。
10.人穷别走亲，马瘦别走兵。
1.关系再铁，聊得再嗨，也会控制自己的时间。在适当的时候告别，尊重他人的时间。
2.即使才华横溢，也不轻易卖弄自己的本事，更不会在不适合的场所说不适合的话。
3.遇到不如自己的人时，不会谈论自己的成功和得意，而是谦卑的欣赏别人，称赞别人。
4.为别人着想。不会让别人尴尬，不会让别人为难。任何人和他在一起都会觉得很舒服，被照顾。
5.当朋友遇到伤心事的时候，不会自顾自地秀自己的优越感。而是感同身受的表不同情和理解。
6.不轻易指责别人。会站在别人的立场为别人着想。理解别人的处境。
7.在与别人聊天的时候，会耐心听别人说话，并作出适当的反馈。不会打断别人，不会自顾自说话。
8.不会强迫别人接受自己的观点和想法。自己再优秀也不试图改造别人。
1.用心甘情愿的态度，过随遇而安的生活。
2.能冲刷一切的除了眼泪，就是时间。
3.星光不问赶路人，时光不负有心人。
4.成功在于坚忍，失败因为放弃，而坚忍与放弃往往在于一念之差。
5.风后面是风，天空上面是天空，道路前面还有道路。
6.牵着我的手，闭着眼睛走你也不会迷路。
7.先说爱的先不爱，后动心的不死心。
8.爱情是两个人的天荒地老，不是一个人的一厢情愿。
9.走遍万水千山，得到最初的自己。愿世间温柔的灵魂，都能相遇。
10.愿你熬得过万丈孤独，藏得下星辰大海。
1、许多年过去了，人们说陈年旧事可以被埋葬，然而我终于明白这是错的，因为往事会自行爬上来。
——卡勒德•胡赛尼《追风筝的人》
2、一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。——三毛
3、人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。——莫泊桑《一生》
4、曾以为走不出去的日子，现在都回不去了。
——村上春树《且听风吟》
5、我佩服那些可以隐忍的人，将自己的苦痛掩映得那么深，只取快乐与别人分享，
其实内心悲伤早已泛滥成灾，却看上去若无其事，岁月安好。
——白落梅《你若安好，便是晴天》
6、人的天性便是这般凉薄，只要拿更好的来换，一定舍得。
——- 亦舒
以下精选短句，句句精辟，值得收藏：
1、生活越是空白，就越容易被那些离开的人占据。 —— 米亚科托
2、好脾气，从不留给得寸进尺的人，善良也是，爱也是。
3、理性地坚定自己的爱情观，把握好自己才是最重要的。
4、很多时候，糟糕的并不是事情本身，而是看问题的心态。
5、成长就是不断丧失可能性的过程。
6、每一寸的得失交换的都是人生。
7、人应该像蚂蚁一样工作，像蝴蝶一样生活。 —— 罗伯特·卡帕
8、人的一生本来就是一场有来无回的冒险。
如何使用影棚灯营造光比呢？
谢谢邀请
先说光比
光比使不管是拍摄人像还是拍摄景物，合理利用光比是必可少的。借用老师的话：“光比的大小，决定着影调的高低。低调的照片常常使用较大的光比，高调的照片常常使用较小的光比”。
说道棚拍光比，首先想到是经典的伦勃朗光，这也是我在棚拍时，经常用到的一种，主要适合于拍摄男性，当然也有不少女性，为了表现刚毅，也用这种布光。
方法一 利用单光源45度单光源，侧顺光布光，相机正对着模特拍摄，这种光会使鼻子和眼窝处在阴影中，光照部分明亮，另一半阴影，产生光比。会有忧郁、沉闷的感觉，也许男人的刚毅就需要这样表现的。这种布光注意一定要让***远离背景，同时最好穿深色衣服，这样可以遮住打在背景的影子。
第二种测光法
方法是大号柔光灯放在***的侧面，与相机90度放置，相机左侧放一柔光箱，相机正对***拍摄。
这种方法拍摄的效果，***的两边是受光面，中间为暗光，产生光比，***侧面对着相机，脸部背部明亮。在杂志报刊上，用于名人和公众人物的拍照。
第三种环形光
柔光箱放在相机的右侧30度左右，背景放置一只随身柔光箱，相机和灯箱在一个平面上，这样的布光会使***的脸部形成比较柔和的光比。不同的主光灯源，会产生的光比不一样。
谢谢邀请
影棚灯的光比，需要看具体拍摄对象和拍摄风格来进行确定的，一般从1比3 到1比5之间。当然也有用一比一的双侧光来做特殊效果的。所以光比不是固定的一成不变的。其实配光光比只是灯光造型的一个方面，在影棚灯光造型中还分光线的软硬，光线的角度和组合等形成不同的光线效果。这是需要依据拍摄对象的不同，图片的要求不同，等诸多因素来进行合理调配的。如果使用的造型灯是长明灯，则可以直接调节灯光位置，照射角度，和强度来看配光效果；如果是用闪光灯来拍摄，则可以用闪光灯内置造型灯来观察灯光角度，高度，位置，亮度来观察配置效果。没有造型灯。只能根据经验和不断的试验来摸索了。或许需要多拍几次才能找到真正合适的光比。
元旦晚会表演怎么不紧张？
在元旦晚会或其他重要场合表演时，克服紧张情绪可以***取以下一系列策略：
1. **提前充分准备**：
- 对台词或表演内容进行反复练习，直到非常熟练。熟悉度越高，上台时就越自信。
- 多次彩排，模拟真实舞台环境，适应场地、灯光和麦克风等设施。
2. **心理调适**：
- 正视自己的紧张感，接纳这是正常现象，并非只有你一个人会感到紧张。
- 进行深呼吸训练，有助于放松身心，减少焦虑。
- 积极自我暗示，对自己说“我可以做到”、“我已经做好了充分准备”。
一场音乐会如何做到最好？
如何做好一场音乐会
举办音乐会的类型非常的多，有举办十几人的生日音乐会，也有举办几百上的千人的室内音乐会，还有室外上万人的演唱会等，音乐会的风格种类五花八门。但是无论哪种类型的音乐会，都可以从以下几个方面去筹办一场音乐会。
音乐会策划整体框架
第一个 明确音乐会的目的，或者说音乐会的主题，像元旦音乐会，跨年音乐会，这在整体的策划过程中，像后面的歌曲的选择，场地的装饰上等不能偏离你的主题太远。
第二个 筹备阶段
① 音乐会的预算来做本次活动，不同的预算可能效果是完全不一样的
② 规划参加人数，10人100人 10000人差距非常大，而且与你的预算密不可分
③ 举办时长，一场普通类音乐会，一般也就在1个小时-3个小时左右
④ 场地选址，一定得选择一个适中距离的地方，包括是否有地铁公交，能否顺利停车等都是我们需要考虑到的问题，租赁外用场地一定要注意安全通道，前后观看是否拥挤，视觉效果呈现避免遮住观众视野，会场一定是后进式，也就是表演舞台旁边禁止出入，必须是从后往前入场
⑥ 如果是演唱会还需要像文化管理局提出申请
电源，光源，声源，人员。设计好程序，第一主持人，第二主持人，安排好顺序，整理好主题，突出好思想，所有演员提前到场，监听监控到位，安全通道畅通无阻，演员通道畅通无阻，
你好，很高兴能够回答你的问题。
一，负责人，需要一个领导的人来带领大家。
二，音乐会宣传 ，海报自己网络链接的设计
三，场地，道具及服装准备。一场音乐会肯定需要舞台，演出人员的服装。
四，现场礼仪的选拔和培训
五，现场座位安排及现场节目单发放工作 。
六，观众席位以及舞台背景布置 。
七，晚会彩排注意事项。
1、搬运学生会器材； 2、借用所需工具工作； 3、舞台及灯光安装调试工作； 4、音箱设备调试工作； 5、测试晚***需伴奏带； 6、维持秩序工作人员到位； 7、舞台道具服务人员到位； 8、照相及DV工作人员到位。
总结，一场音乐会除了演出人员的技术强硬，更离不开其他人员的辛苦付出。
希望我的回答能够帮助到你。
唱歌和聊天穿插，展现歌手人格魅力很重要
分散噱头，把最令人期待的放在末尾，比如新歌
定一个主题，想想各个步骤，让条理清晰，并且让听众理解你的条理
可以请一个有亲和力的温暖的主持人，来衬托歌手的好
很高兴来回答这个问题，下面我说一下自己的个人看法：
我觉得首先要把一场音乐会做到最好，是需要各领域的相关人员团结协作、上下一心的把它当成一份事业来完成。现场的演奏者、节目的编排、气氛的烘托、后勤的保障等等这些都要有条不紊的进行下去，哪一个人负责哪一块就要非常有责任心。除了这些我觉得还有一点非常重要，就是这场音乐会的文化宣传以及营销策略，不然你这么去保证音乐会开始的时候，观众席上是坐满观众的呢？在家里也可以听音乐会的音乐会的CD呀，怎么样才能说服观众花更高的价格去听这场音乐会呢？我觉得这个时候，音乐会的文化宣传和营销策略就显得尤为重要，不管你的现场多么华丽，演奏者技艺多么高超，首先得找到合适的懂得欣赏的观众去看去听。只有这个先行条件满足了，那么接下来所做的一切才会变得更加的有意义。
第二个我觉得，观众你找到了，这么样才能让观众觉得付出是值得的呢？也能保证下一次观众还是会选择继续去听呢？这一步就是最终决定观众能给出什么样评论的时候了，会场的选址，座位的安排，会场的环境，停车场的秩序维护及现场的主持嘉宾，灯光的控制等等这一系列就是得高度重视起来，不然怎么能对得起先前说的把观众说服了花钱进来的观众呢？谁也不想只是做一锤子买卖吧。好的服务质量，能给整个团队都加分的，如何去营造一个温馨舒适而又气势磅礴的音乐会现场呢？从指挥家到一位小小的保洁阿姨，我觉得有显得尤为重要，毕竟细节真的很重要。
最后一个我觉得应该就是音乐会尾声的小彩蛋以及结束后的客户群维护，这一点也是很重要，决定着留下什么样的口碑。音乐会给观众带来的不仅仅是视觉和听觉上的享受，还要给观众留下一个美好的回忆。这样才能树立名人效应，有利于提高在行业内的竞争力。
以上便是我的个人观点，希望楼主喜欢。
到此，以上就是小编对于舞台音响与灯光控制实践报告的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台音响与灯光控制实践报告的6点解答对大家有用。