大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光设计规范标准要求有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台灯光设计规范标准要求有哪些的解答，让我们一起看看吧。
舞台灯光有哪些种类？
常见有：电脑灯又称摇头灯包含：BM灯/光速灯、染色灯、logo灯/图案灯，led Par灯-分彩色和单色，激光灯-分全彩和单色，成像灯/切割灯，观众灯，追光灯-分全彩和单色，面光灯包含：Par灯、回光灯等等。
常用的就这些，还有很多灯未列，一般灯光是根据场地/场景、节目需求来配置的。舞台音响,灯光摆放方位详细？
装在舞台大幕之外，观众席顶部的灯，有第一道、第二道面光灯，后面的楼厢面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。 面光是舞台中不可缺少的。主要投向舞台前部表演区(如大幕线后8-10m)，供人物造型用或构成舞台上物体的立体效果。 多用聚光灯、可调焦距和光圈，少量***用回光灯，并有装置追光灯的可能。 侧面光 在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具，光线从两侧投向舞台前表演区，作为面光的补充同面光 耳光 按分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。 与面光相似，呈左右交叉地射入舞台表演区中心，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。是舞台必不可少的光，尤其是可作为舞蹈的追光，随演员流动。耳光应能射到舞台的每个部分。 顶光 在在大幕后顶部的聚光灯具，一般装在可升降的吊桥上，也可装在吊杆上，主要投射于中后部表演区，从台口檐幕向后顺序安装为：一顶光、二顶光、三顶光、四顶光; 投射于中后部表演区，用夹具装在管子上，在所需处定位，也可吊在吊杆上(如跟踪机构)，主要用于需从上部进行强烈照明的场合。可分别由前部、上部和后步投射，根据不同时间要求，决定方向、光柱、孔径。 顶排光 舞台上部的排灯，装在每道檐幕后边吊杆上，形成一排排条灯，成为一排光、二排光、三排光等。 给整个舞台以均匀照明，用于表演区或布景，为使照明均匀布置，其与顶光灯之间应保持一定的距离。这是一种不可缺少的舞台灯，开会、报告、演出均需要，一般剧场装3-4排，特深舞台可增加1-2排。 由深圳一禾音响公司整理提供
LED舞台灯怎么调试？
一:依次安装完某个区域的灯具,某些项目考虑实际情况,会***用一个驱动器负担很多只LED灯具,此时应将该驱动器所需配置的灯具都安装好二:完成基本角度调节,双于三回路灯具,确认每只灯所属的回路确认每个回路的负荷,不要超载,然后准备试电.
舞台摄影需要注意什么？
分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助
永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。
镜头[_a***_]组图不生动，也无法照顾到全景和细节。
我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。
拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。
镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。
全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。
可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。
舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。
一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取人物表演的特写镜头。
二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。
三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为前景、充分利用光线进行拍摄。
四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄作品更具艺术美。
舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。
到此，以上就是小编对于舞台灯光设计规范标准要求有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光设计规范标准要求有哪些的4点解答对大家有用。