大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台灯光的颜色代表的情感的问题，于是小编就整理了6个相关介绍舞台灯光的颜色代表的情感的解答，让我们一起看看吧。
1.五光十色wǔ guāng shí sè ：形容好多颜色。；
2.绚丽多彩xuàn lì duō cǎi ：形容颜色好多。；
3.绚烂夺目xuàn làn duó mù ：非常鲜艳，闪人眼。；
4.璀璨夺目cuǐ càn duó mù ：光辉灿烂耀人眼睛；
5.流光溢彩liú guāng yì cǎi ：形容光芒耀眼，色彩明亮。
没区别。不管是蜡烛光、煤油灯光、还是电灯泡的光、或者太阳光，都没有本质的不同，只是色温不同。汽车LED灯和纯正白光，也只是色温不同。
汽车LED大灯，通常有很多种色温供大家选择(改灯的话)，有的是暖黄光(即黄中带白，色温在3000K左右，雨雾天气穿透力强)；有的是暖白光(即自然光，白中泛黄，色温在4500K到5000K之间)；有的是冷白光(即白中泛蓝，色温在5500K到6000K之间，但是汽车LED大灯很少有高于5500K的色温)。
纯正白光，我们通常看成正午的日光，色温在5500K左右。汽车LED灯，通常要兼顾亮度和雨雾天的穿透力，色温多为4000K到4500K。所以汽车LED灯和纯正白光的区别就是色温相差1000K＋。
还有，即使LED是同一厂家生产的同一色温，因为不同的批次也会小有色差。LED并非没有纯正白光，由于色温和亮度没有关系，对于白光，亮度低则视觉感受偏冷。LED能达到纯正白光的色温，却很难达到白天的亮度，受亮度(瓦数)影响，5500K的LED在视觉上已经偏冷了。
谢邀
同情题主的浪漫情怀，不过这问题我还真问过我一个从事民生工作的朋友，他说……因为路灯数量太多，耗电量巨大，所以通常会选用节能灯，你所认为的“暖色调”，其实只是为了省钱（尴尬脸）
路灯的色温低，所以路灯偏暖色！光源色温不同，光色也不同，带来的感觉也不相同：
<3000K 温暖（带红的白色）稳重、温暖
3000－5000K 中间（白色）爽快
>5000K 清凉型（带蓝的白色）冷
也可以从情感去想象，夜晚晚的，灯暖暖的，等待着回家的游子！
求关注啦！😊
由于 LED 具有节能、高效、寿命长的特点，已经稳稳占据了照明行业霸主的地位，很多传统照明领域的灯具都纷纷替换成 LED 灯具，其中最为明显的当属路灯的迭代。但其实在 2011 年之前，我国的路灯灯具主要以高压钠灯为主。
这种灯具虽然光线柔和静谧，但是发光效率不高，自 LED 出现后，掀起了一场路灯革命：
2011年，LED路灯覆盖率超过7%
2012年，LED路灯覆盖率达到11%
2013年LED路灯市场渗透率约为19%
2015年，我国LED道路照明产品的整体市场渗透率超过45%（数据来源：中国安防展览网）
与此同时带来的是审美困扰，LED 路灯虽然节能高效，但是灯光过于惨白，没有氛围感。而高压钠灯光效虽不如 LED，但贵在光色温馨、静谧、有历史感。一个节能、一个美观，那么问题来了：我们到底应该追求光学还是美学？
为什么大家都喜欢用白光？
那要看你个人喜好了，个人建议你买三色灯，因为你可能这一阶段喜欢暖色系。或者是三色灯，你可以随时变换灯，色纯白色的，因为你买一个灯不适用一年或半年，你可能今年喜欢，明年就喜欢另一种颜色，你可以随时调换。
就是功能也比较多，如果你单独买个暖色系的灯，那么这么多年，只要灯不坏，你就不能更换颜色一直都是暖色系的，希望对你有所帮助
舞台摄影重点是人像摄影，如人像拍摄的位置、服装、表情以及现场的光线都会影响实际拍摄的效果。所以，相对于一般人像拍摄而言，须更加考验拍摄者的动作配合和设备器材的功能水平及发挥。
一是要做好充分的前期准备工作。舞台摄影一般时间长，舞台灯光变化大，因此要选择合适的摄影机位，配备好足够的电池，最好使用结实稳定的三脚架配可调节云台，许多时候拍摄位置较远，还需配备中长变焦大光圏镜头如180-300mmf/2.8，才能抓取[_a***_]表演的特写镜头。
二是要注意感光度、拍摄格式、快门速度等设置。由于舞台造型、光线变化大，固定的白平衡设置很难满足需要，应当选择Raw格式拍摄便于后期作调整处理，为了使照片得到充足的曝光，应当选择光圈优先（Av模式)和高感光度，可根据现场光线亮度将感光度设置为ISO400-800甚至是ISO1600，才能抓拍一些转瞬即逝的精彩瞬间。
三是可以运用一些舞台摄影的特殊拍摄技巧，如选择连拍模式，以保证不错过任何精彩的瞬间；由于舞台表演多数情况下处于运动状态，做好提前按快门按钮十分必要；为了表现作现场气氛，也可以将观众作为前景、充分利用光线进行拍摄。
四是舞台摄影要重点突出人物形象。因此必须确保相机的稳定性和操作上的灵活性，确保主体人物清淅，适当运用抓拍或高速快门拍摄，把握好舞台人像的虚实结合，以更好的表现画面的运动感、节奏感，使拍摄作品更具艺术美。
舞台摄影最重要的给人一定的视觉观赏性，这就要求摄影师除了掌握必须的专业摄影技术外，还要更多的了解舞台演出的节目以及背后的故事，紧紧抓住舞台表演情节起伏的关键点，这样才能拍出舞台表演动人的情节气氛。
你好，跟据我开个人工作室的经验，拍了不少舞台照片和视频
分享一下舞台摄影需要注意的几个问题，希望能对您有所帮助
永远不要站在同一个地点拍，这样整场拍下来所有的镜头视角都差不多。
镜头没有组图不生动，也无法照顾到全景和细节。
我拍商业单多，每个节目几本都有全景和C位特写。
拍摄时我是会不停走动的，整场下来体力很重要。
镜头最好带两机两镜，同时背身上，一个广角一个长焦，恒定2.8最好。
全景大场面和细节都有，如果是双机就没必要两机。
舞台的灯光变化多，有时候是群舞，有时候是独舞。
可以把相机设置成中间重点爆光，而且把测光区域缩小，但比点测光要大。
到此，以上就是小编对于舞台灯光的颜色代表的情感的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台灯光的颜色代表的情感的6点解答对大家有用。
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